Silence - Portishead

Portishead es una de mis bandas favoritas (junto con Mogwai), su último disco Third (2008) ha tenido grandes joyas de la música y las letras. Durante los tres discos que han editado desde 1994 he de mencionar algunos de mis encantos: Roads, Glory box, Only you, Nylon Smile como muestras de lo que hay que escuchar de ellos. Sólo una opinión.



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a Tarsem Singh

Recuerdo los trailers y promociones de The Cell (2000), lo llamativo de las composiciones escenográficas y fotográficas, una historia que se perfilaba psicológicamente escalofriante y Jennifer Lopez como protagonista. Con sinceridad, a mi no me llamaba la atención la película, en aquellos años las historias sobre asesinos seriales y tendencias gore no me llamaban la atención. Resultó curioso que cuando la vi, algunos años después, no resultara tan intensa en sus imágenes o en sus personajes o en su protagonista. Pero indudablemente había algo muy intenso en la composición, los vestuarios y escenarios. Si bien, no recuerdo exactamente cuando vi el primer trailer de The Fall (2006), logré conseguir la película dos años después de haberse estrenado, aunque tampoco recuerdo haberla visto en cartelera.



El intro y la película entera de The Fall sigue siendo mi favorita de su breve filmografía hasta el momento, por una u otra razón el resto de sus películas se queda en la magnificencia de su composición pero no llegan a superar la realización tan autoconclusiva que logró en The Fall.
Immortals (2011), Mirror, mirror (2012) y Self/less (2015) han sido el resto de los títulos que he podido ver, todas ellas exquisitas visualmente, muy minimalistas y detallistas a la vez.
De hecho, inicialmente no tenía intención de ver su última película, Eternal, porque parecía no 
seguir la tendencia que tanto aprecio de sus películas, los diseños llamativos, la originalidad de sus historias y resultó, como es frecuente por mi calidad humana, que estaba equivocado.

Las películas de Singh no necesitan ser complejas o trascendentales para entregarse en calidad al espectador, ha bastado con abodar géneros ya bien conocidos, la historia detectivesca, la fábula, la épica, la comedia romántica, para hacer gala de su estilo característico mostrandonos diseños y personajes memorables. La fotografía con la que hace gala de ellos es por otra parte, la madurez de la técnica y los equipos, el arte que toma lugar detrás de la imagen en la gran silla. Con el tiempo he ido descifrando qué es lo que inevitablemente me atrae de sus películas, aunque sólo una de ellas se haya ganado un lugar en mis favoritas, encuentro una complejidad conceptual en sus creaciones (al más puro estilo borgeano), simplificados en un diseño más teatral y humilde. Singh no necesita ostentosas caracterizaciones o presupuestos elevados en sus secuencias, sus dioses en el Olimpo no son altamente animados, brillosos o ejemplares, él se basta con dioses igualitarios entre sí pero se distinguen por sus detalles; los heroes de The Fall por su parte se distinguen enetre sí por sus diferencias, en colores, personalidades y tonos (acaso por eso hacia el final de la película es más intensa la tragedia en que se ven envueltos).

Los motivos de sus personajes varían conforme el tipo de historia que aborda, pero con todos sabe bien lucir sus emociones, The Cell no nos muestra un asesino complejo y monstruoso (aunque podrías pensar lo contrario), sino mentes atormentadas, incluyendo al detective y la terapeuta. The Fall e Immortals nos cuenta las posturas cambiantes sobre un acontecimiento a través del esquema prototípico de la historia del heroe1; Mirror, mirror y Self/less por su parte, reformulan nuestra propia concepción que tenemos sobre las personas, la princesa, la villana, el principe heroico no son lo esperado en absoluto, de la misma manera que la promesa de la inmortalidad y los avances tecnológicos resaultan no ser tan milagrosos como parecen al inicio.

El verdadero protagonista de las películas de Tarsem Sigh son las formas, son las ideas que hilan al resto de los elementos, desde los actores hasta las locaciones en que los posiciona, la trama, los personajes y los contextos relacionados crean una admosferea en la que se redefinen nuestras concepciones. Las ideas en sus historias se llenan de vida en sus largometrajes y actuan a voluntad propia entregandonos reflexiones considerables en distintos nivele, lo que vemos no es tal cual lo vemos, lo que pensamos no es tal como lo pensamos.


Podría hablar de sus películas una a una, sobre su composición e interpretaciones sobre sus tramas, pero resulta más bello seguir viendolas idea tras idea, color a color, concepto tras concepto. No hay más que decir. Veanlas.

1 La historia del herore ya ha sido descrita y categorizada por dos grandes autores, Vladimir Propp y Joseph Campbell.

Emociones de acero

Incialmente sabía, porque era una certeza, que esta película estaba relacionada al fuego de mesa llamado Rock 'Em Sock 'Em Robots, probablemente por algo que había leído en internet o sencillamente por la clara impresión de ver robots en un ring. Partiendo de ese punto, al ver por primera vez esa película pensé "Así es como se toma un juego de mesa y/o juguete y se le adapta (toma nota Michael Bay, esto podría salvar tu siguiente película1)".


Steel Feelings
Este texto iba a ser publicado el año pasado (luego su publicación fue postergada por mi procastinación), pero cuando comencé a prepararlo y encontré que no está inspirado en en un juego de mesa sino en un texto de Richard Matheson, Steel, que  relata lo que un promotor de robots luchadores en bancarrota y su compañero ingeniero, con un modelo viejo y prácticamente obsoleto, están dispuestos a hacer para dar una pelea y seguir en el negocio. Este relato ya fue adapatado en un episodio de la dimensión desconocida en 1963 (no lo he visto, u.u), así que ya podrán imaginar que tan escalofriante o desconcertante es la trama del relato.
Con Matheson me había encontrado ya algunas veces hace unos 5 años a.k. (antes del Kindle, ja) sabía que algunas de sus historias ya habían sido adaptadas a películas pero hasta ahora no había leído ninguna (Somewhere in time 1980, What dreams may come 1998, I am legend 2007, The box 2009), pero hasta Steel, no había tenido la inquietud de leer un texto suyo. Eso y que ahora está al alcance de una descarga.
No les quiero anticipar nada sobre el relato, el cual  recomiendo ampliamente, sólo habría de mencionar que el texto me dejó reflexionando sobre lo violento y perturbador que es la violencia cuando se está ambismalmante lejos de la igualdad de posibilidades. La ciencia ficción en estas historias no confronta la ciencia, confronta la naturaleza humana contra sus propios criterios y estandares de 'normalidad'.
El segundo pero no menos importante, motivo de emoción es el asombroso diseño de los robots, de verdad me ha dejado anonadado, consultando un poco del detrás de cámaras de la película uno se entera que de hecho hicieron robots reales para muchas de las escenas (lo cual explica que entre la trama y la emoción apenas notes cuando ya estás viendo las animaciones.

El director Shawn Levy ya ha trabajado en muchas películas conocidas, uno de los que me parecería importante mencinar es la trilogía d ela noche en el museo, por sus efectos especiales y quiero decir, desde el maquillaje, las escenografías y los efectos digitales. Es un trabajo cinematográfico que no puede, ni quedará en el olvido. Shawn Levy, lo hiciste otra vez (aquella vez).

(click  en la imagenes para ampliarlas)

Real Steel (2011)
Estaba una vez más en una cita la primera vez que la vi. Tal vez fuera ese primer referene el que me llevara a concluir que la historia nos recuerda que 'todos queremos que alguien luche por nosotros', en aquellos días tenía todo el sentido. La historia sobre un bribón promotor de robots luchadores llamado Charlie, y su hijo Max que pasa de no tener ningún interés por su hijo a encontrar el valor de su relación filial, aunque podría recordarnos otras películas basadas en historias de Richard Matheson, resulta tener muy poco que ver con el relato original, lo que me puso a reflexionar si no debería leerme los textos de Matheson para verificar cuan cursis son sus historias en realidad.



En Real Steel conocemos a Charlie, quien no solo tiene una relación complicada con su hijo (y al parecer con la madre de su hijo), con su novia y con otros promotores, sino que tiene una complicada relación consigo mismo. Charlie vive al día manteniendo sus espectativas muy por encima de las realidades y, como le demuestra su hijo, aprovehando sus oportunidades de manera irresponsable.
Cuando por diversos azares Charlie tiene que pasar el verano junto con su hijo, decide que no será problema para seguir participando de las luchas de robots, de esta manera se encontrarán con Atom, un robot de entrenamiento que parece funcionar bastante bien. Max decide llevarse el robot a casa para darle una desempolvada y meterlo al ring con el respaldo de su buen criterio. En el transcurso le muestra a su padre que no es sólo un niño precindible sino que vale.
Atom, de la misma forma es un robot que parecía ya no valer nada pero que en las manos apropiadas comienza una carrera como luchador, demostrando lo que un robot de entrenamiento puede hacer; podría pensar que Charlie al mismo tiempo descubre el valor de los demás y de sí mismo. Tal vez no fue la sugestión de la cita en la que la vi, esta película parece hablar sobre lo valioso que son las personas. Algo que me encanta de la película es que luce su trama dejandonos con la duda sobre si Atom es más que un robot, en la escena donde corre detrás de Max y le dice que guardaará su secreto como cuando se mira a sí mismo en el espejo (un gesto de propioscepción2) cuando lo dejan solo.

Yep, una película sobre boxeo, maquinas cromadas bien pulidas y tecnologías de inteligencia artificial (el paquete masculino por excelencia) es en el fondo una historia sobre la valoración de los individuos y las emociones de las personas en diversas relaciones. Sigo pensando que es una película asombrosa. Finalmente sentirnos valiosos, significativos en los distintos roles y vínculos que formamos es un estupendo tópico sobre el cual reflexionar, ¿que mejor manera que hacerlo a través de robots que se golpean unos a otros para nuestro entretenimiento?

1 El pensamiento de la probable respuesta de Michael Bay a esta sugerencia me trajo a la memoria un video de rap épico que recientemente me encontré.

2 En estudios de antropología e investigaciones con animales esto es: que pueden distinguir entre el reflejo de si mismos y la presencia de otro especimen, e implica que son concientes de sí mismos y del límite entre su existencia y la de las demás cosas. Esta habilidad se ha encontrado en muchos de los grandes homínidos y en delfines, por mencionar los que me he enterado.

90-min

En la semana me encontré con esta infografía (no la encontré en español, sorry) sobre algunas opciones para los dispersos, como yo. Se me hizo peculiar la propuesta de los 90 minutos porque llevo algunos meses leyendo una serie que se llama Filósofos en 90 minutos, el cual recomiendo mucho (adoré el libro de Confucio), los cuales no he podido terminar en dicho tiempo. Pues por disperso.

Así pues, empecé a practicar el ciclo 90 + 20 minutos y... (adivinen) no, no soy más productivo pero ya no me parece que voy por la vida procastinando, porque al parecer sí hago cosas en esos 90 minutos, solo que antes no las consideraba algoutil que había hecho. Bueno parece que ahora estoy más conciente de las pequeñas actividades que realizo cada dos horas a lo largo del día.

En fin, espero puedan leerse esta infografía (durante alguno de sus descansos) y le encuentren alguna utilidad, sea aprovecharlo en nuevas cosas o dandose cuenta de que sí hacen algo durante todo el día.

*excelente

Black monday - The Golden Filter

The Golden Filter es un grupo de origen fortuito a mis saberes, me encontré con Unselected Works I, II & III en Spotify hace algún tiempo y quedé enganchado a sus exóticas experimentaciones musicales, probablemente porque no pude encontrar de dónde descargar sus tres discos.
Este grupo neoyorkino me ha encantado en muchos de los matices de su música tiene algo seductor y especial a la manera de Braids / Blue Hawaii, pero con un aire más urbano y nostalgico.
Pero pruebenlo ustedes mismos.

Off the dancefloor - Junkie XL

Después de los soundtracks de Junkie XL (que podrán encontrar en spotify), continué por los caminos de su discografía, su disco Synthesized (2012) es genial en todos sus temas1. Guarda una gama de estilos, muy retro y al mismo tiempo muy novedoso. No sé como no te conocí antes Junkie, pero hoy siempre es un gran día para empezar. Fiesta!!!



1 Otros temas que deberían escuchar: When is enough not enough, Twilight trippin, Love Machine,  Gloria, The art of luxurious intergalactic time travel y por su puesto Synthesized

On the (best of) College Humor

Desde Waverly flams, he encontrado pocos canales con alta calidad en sus producciones que logren tantas de mis risas, estos son algunos de los vídeos más geeks que me he encontrado en el canal de College Humor el cual tiene grandes logros como la serie de "the six..." todo tipo de listados de cosas que tienen lugar en la vida de las personas (compañeros del trabajo, roomies, chicas con que has salido, cosas navideñas inevitables y amigos de la novia). Me encantaron.

Aquí, el cómo sería la personificación de algunos de nuestros sitios de internet mas conocidos. No pueden negar la veracidad de estas visiones. Lo siento no dispone de buenos subtítulos, esta ocasión espero que le sepan un poco al inglés.




If Google was a guy








Y finalmente uno de mis preferidos, una parodia a Mythbusters, uno de los programas más geniales y teatrales, en una búsqueda que nunca les veré. A menos claro que alguien como College Humor se atreva a dárnoslo.

a 100 publicaciones

Esta es la publicación N° 100

Aunque no lo parezca, este blog lleva cien publicaciones hasta el momento (creeme son cien) y como toda datación significativa (piénsese cumpleaños o año nuevo) surgen muchas reflexiones alegres y tristes sobre nuestra identidad ontológica, o como diría un sabio oriental: los '¿de dónde vengo?' '¿dónde estoy?' y '¿a dónde voy?' de la vida.

Este blog inició a razón de comenzar a liberar las letras que suelo escribir o pensar, para también para programar la rutina de escribir, como Stephen King recomienda hacer si te quieres dedicar a esto (sí, hay una lógica en la secuencia de las publicaciones!) Por lo que este primer año y estas primeras 100 publicaciones resultan un buen logro que agregaré ma´s tarde en mi currículum como En septiembre de 2015 alcancé las 100 publicaciones en el blog titulado #Escribe y muere, pero espero no quede sólo aquí. Estaré trabajando en cumplir las 200 y las 300 y las 359... etc y etc. No por mi, sino por las nueve o doce personas que se han quedado a leer el blog cada que se publica algo nuevo. Les adoro.

Hasta la publicación de esta entrada, suelo publicar una vez o dos o tres  por semana con algunas y imágenes y vídeos favoritos que me he encontrado en los mares del internet, me parece suficiente porque sigo en proceso de escribir la tesis, y La Tesis es una amante celosa, celosa y sádica, celosa, sádica y demandante. Estuve, hace algo así como un mes, investigando sobre Medium, una plataforma blog, que pretende ser un poco más que un twitter pero no tan 'complicado' como blogger, si bien ya tengo una cuenta abierta, aún no he publicado nada especial aunque mi corazón ya esperaba alguien que nos regalara más de 140 caracteres.

La mayoría de las publicaciones aquí son programadas, y de hecho este verano me dediqué a corregir algunas de las publicaciones anteriores y también preparar algunas próximas, por si alguno de tus textos favoritos despareció y volvió en las ultimas semanas (por supuesto las publicaciones son programadas, no estoy despierto a las 4am... normalmente) y en la plataforma de Medium no cuento con la posibilidad de programar publicaciones por lo que (cuando llegue el momento) estaré publicando esos vagos pensamientos que no llegar a concretarse en un texto hecho y derecho como sucede aquí, como son:

- mi incertidumbre sobre si Fantastic Four (2015) es verdaderamente mala o el resultado de la maldad de FOX,

- si DiCaprio está maldito desde The beach (2000) y si acaso Iñarritu tendrá suficiente ayaguasca y DMT para romper la maldición, o 

- por qué las películas de Scooby Doo (2002, 2004) son tan malas que son buenas. Jaja ok, bromeo, la segunda apesta.

Y como notarán habrá toneladas de faltas de ortografía en las que no reparo mientras escribo, algunas de las cuales solo corrijo cuando releeo el texto una vez publicado (como en esta publicación que dejaré sin corregir). Todo eso y más... si comienzo a usar Medium más a menudo.

Al momento de esta publicación habré terminado un cuento que me encargaron hace un mes y estarán dándole lectura este mismo día por la tarde en Grano De Arena (1er. Ret. 10, San Lorenzo, 56140 Texcoco de Mora) si tienen oportunidad vayan, ya que habrá una variedad de maravillas que ver, incluyendo a la señorita Samantha Martinez Maya. Y también habré participado en el Ciclo de Conferencias Mercedes Tapia en su primera emisión, el 10 de septiembre1. 

Así como leen, con esta publicación de cumple una centena de escribirles al menos una vez por semana, con vídeos los días 29 y 3 de cada mes o con imágenes y tiras cómicas los días 5 porque... ¿ya habían notado cuál es la lógica de las publicaciones del blog no?

Por cierto, hoy es 19 de septiembre y Stephen King lo sabe. XD

1 De hecho para la última versión de este texto (tres días antes), ya he terminado ambos. #tomatestaJohnGreen Jaja.

Salvando al marciano, con Andy Weir

Ya les había contado de mi gusto por ver trailers en Youtube, motivo por el cual llegué a algunas muy buenas películas antes. En esta ocasión me encontré con el teaser de The Martian, pelicula dirigida por Ridley Scott desde el podio de la ciencia ficción dura (como se le llama), esta vez con material de un escritor nuevo, pero muy bien ubicado en su trabajo. Así que cuando vi que se trataba de una adapatación de una novela, no tardé ni un instante en descargarlo (desde epublibre, por si no lo recuerdan) y una vez en mis manos... experimenté muchas cosas.

Marte es una tierra desolada y estoy completamente solo en ella. Eso ya lo sabía por supuesto. Sin embargo, hay una diferencia entre saberlo y experimentarlo.

La travesía de Watney está basada en topografía real de Marte

El marciano
La premisa es la siguiente: La NASA ha creado el proyecto ARES que está conformado por varias misiones tripuladas que pisarán el suelo de marte y realizarán varias tareas para poder realizar varios descubrimientos sobre el planeta y las posibilidades de habitarlo todo esto iba muy bien hasta que una tormenta inesperadamente fuerte pasó por encima del habitat de la última misión del proyecto ARES, que condujo a su inevitable cancelación. El equipo completo de astronautas se dirigía a su ruta de escape cuando nuestro querido Mark Watney fue alcanzado por la antena del habitat y desapareció en medio de la tormenta. La misión, la capitana, se vió obligada a darlo por muerto para salvar al equipo y despegaron. Desafortunadamente Mark despertó una vez que la tormenta terminó, herido, incomunidado y más lejos de cualquier alma humana de lo que ningún ser humano ha estado antes. Aquí es donde comienza la historia del marciano.

En mi caso (aunque esto podría deberse a que soy un friki total) me atrapó desde el inicio. Mark despierta y se da cuenta de que está solo, vuelve al hab jpara encontrar la manera de sobrevivir. Además de que el personaje es muy carismático, inmediatamente se ganó mi atención y aprecio, sus calculos para racionar el alimento, sus analisis de las posibilidades prácticas de todos los elementos del hab, la historia de Mark da varios giros a lo largo de la novela, a la mitad del libro casi mueren nuestras esperanzas de salir vivos de esta, una vez que alcanza los dos tercios te das de topes por sus descuidos (porque los tiene aunque es notablemente más listo que nosotros) y hacia la recta final estámos más aferrando fuertemente las letras frente a nuestros ojos. El capítulo 15, el despegue de una sonda desde la tierra me hizo pasar por los minutos más  angustiosos de mi vida. al tiempo que viajaba en el metro, creo que algunos de los usuarios se sentirieron intimidados por las expresiones que no pude evitar durante ese angustioso capítulo. Es absolutamente asombrosa.
La narración de los días de Watney en marte nos son narrados desde su bitacora personal por lo que durante toda la novela estamos al borde del riesgo preguntandonos en que momento mark hará volar el habitat y toda posibilidad de sobrevivir en marte.

Es una senssación extraña. Allá donde  voy, soy el primero. ¿Salgo del vehículo de superficie? ¡Soy el primer tipo en llegar! ¿ Subo a una colina? ¡El primer tipo en subir esa colina! ¿Doy una patada a una roca? ¡Esa roca no se había movido desde hace un millón de años!

Andy Weir (y toda su compañía), friki como nosotros (o bueno, como yo)

Saving Mark Watney
La historia de Andy Weir (ja, Weird) es realmente emocionante e incluso fragmentos memorables a lo largo de la historia (como los que puse aquí), pero sobre todo la información en torno a la ciencia que envuelve su supervivencia, el conteo de proteínas y papas que puede sembrar, la manera enque necesita acondicionar la tierra para que esta pueda permitir que las papas germinen, la cantidad de agua de la que dispone y la que necesita para todos los proyectos anteriores. Y aún hay más, para un no-químico y no-botánico, mucho de lois calculos de Watney parecen alquimia diabólica; él tenía solo una docena de papas y lo convirtió en alimento de más de un año, ¡brujería!
Pero ya en serio, la historia es genial, con todos estos datos pudo haberse convertido en una historia terriblemente aburrida pero Weir tiene mucho cayo para esto, porque el humor de Watney (que seguramente es el mismo que tendrá Weir) es lo que aligera toda la historia, nos levantaen cada tropiezo de la historia y nos mantiene al filo del peligro. Acompañamos a Watney sintiendonos tan listos como él, pero en todo momento es él quien va  ala vanguardia de las ideas y la información (probablemente por eso no soy un conejillo de la NASA) por su puesto ninguno de nosotros es un especialista en Marte para condenar errores y dado que hasta ahora nadie ha pisado el frío planeta rojo nadia está en condiciones de probar la versacidad de las palabras de Weir.


Por ahora solo me queda esperar a la adaptación de Ridley Scott, que promete bastante y parece ser bastante fiel a la historia (aunque por supuesto la esclusa parece notablemente más grande en la película). Esta fue una novela que no esperaba leer tan rápido cuando empecé hace algunas semanas, pensé que tendría seis meses para leerla pero ahora tengo cuatro meses para esperarla vaya calamidad.

¿Qué haría un astronauta de la misión Apolo?
Se bebería dos cócteles de whisky, conduciría su Corvette hasta la rampa de lanzamiento y viajaría a la Luna en un módulo más pequeño que mi vehículo de superficie. ¡Joder, esos tíos eran la leche!

 

Big Ideas - Reza Farazmand

Reza Farazmand nos dibuja en cada lunes miercoles y viernes Poorly Draw Lines y proto lanzará su libro. Sencillo y con un sentido del humor que destroza lo evidente algunas veces sus chistes son más bien una cuestión de continuidad. Pero la tira que elijo para esta ocasión está llena de reflexión, una contemplación sobre lo que a veces pensamos evidente. Sepan que no lo es.

2 rights make 1 wrong - Mogwai

En esta ocasión subo otra canción de Mogwai. Yo no sabía pero un compa Esteban (a quien probablemente hubiquen como Chimi Jo) me comentó que tiene relación a un principio filosófico, ...de la lógica filosófica, no se me pongan hippies. Disfruten esta canción tanto como yo la disfruto.

Too hot to stop - The Bar Kays

Superbad (2007) es una de mis películas favoritas. Cuando inició la película junto con esta música no tenía idea de que sería una historia tan profunda sobre la adolescencia, esta es una historia sobre madurez y juventud, los policías lo saben y los protagonistas lo descubren. Pensé que sería una historia ridícula con bromas sexuales como hay miles, pero resultó una trama sobre cambios, sexualidad (cosa distinta) y los temores de la edad. Veanla si tienen ocasión y rememoren, o sean advertidos, según sea el caso.

Interminable Rencilla

Desde el mes pasado y hasta éste se orquestaron dos artistas clásicos al abrigo de los muros del Palacio de Bellas Artes, Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo daVinci, en una exposición continua que ha invocado cantidades interminables de personas en el museo, sin embargo la exposición deja mucho que desear. Filas matinales de tres (o más) horas para adquirir citas vespertinas y poder entrar a ver un puñado de bocetos y replicas de su trabajo.
¿Si iban a trae sólo bocetos, por qué no se trajeron (aunque fuera replica) de la Santa Ana, también llamado el Cartón de Burlington House, o algunos modelos sobre su producción en los años en que coincidió en Florencia junto a Buonarroti?

 

Rencilla Primera: el espectador vs el arte
Si bien la exposición y coordinación tienen puntos favorables que mencionar, a pesar de la arrolladora cantidad de asistentes, estuvieron regulando la cantidad de personas que entra a la exposición cada 30min, por lo que una vez dentro sea posible moverse dentro de la exposición, aunque en la práctica no es precisamente de esta manera. En mi caso la parte dedicada a Miguel Ángel era casi imposible de cruzar mientras Leonardo era prácticamente para curiosos, aparte de las réplicas sólo había algunos bocetos sobre cuerpos y otras obras relacionadas en tendencia estilo o alusión, no es desdeñable conocer uno de los retratos de Miguel Ángel pero la maqueta del Palacio de Minería no me cuadra entre la exposición.

La nueva tendencia de Bellas Artes es acompañar sus exposiciones de playlists disponibles en Spotify, si bien esto permite enriquecer las exposiciones orales que acompañan las obras, no resultan precisamente ad hoc, mucha de la selección musical nada tiene que ver con los artistas sino con enlazar algo moderno con alguna animosidad y ritmo elegido para los espectadores. Esta playlist (echen una oída), resulta tener más información y remite a más elementos del trabajo de Leonardo y Miguel Ángel que no se vieron en la exposición, algunos tópicos sobre su trabajo, los caballos, el vuelo, las proporciones, el rostro humano, etc. Irónicamente a este desglose de nuevas tecnologías, procuraban que guardáramos el celular durante el recorrido y un par de guias se ocupaban de dar una explicación en torno a las replicas de La Piedad y el Cristo Giustiniani de Miguel Ángel.
Ya se ha venido cuestionando esta nueva ola de asisitentes entusiastas que deboran las entradas de los museos y los convierten en los sitios más ruidosos durante el día, en exposiciones populares; la mayoría de las veces los asistentes no conocen la obra de los artistas siguen una tendencia mediatica y una promesa estética, el recorrido y la experiencia del arte también ha sido opacada por las tecnologías "¿Qué es más importante? ¿Experimentar el arte con tus propios ojos o presumir que estuviste ahí?" es el cuestionamiento que nos plantea Chilango respecto a la espontánea popularidad de Yayoi Kusama y su exposición (entre septiembre de 2014 a Enero 2015), para lo cual hicieron un experimento que nos dejó bastante en claro que nuestras intenciones no son buenas cuando de contemplar el arte se trata. ¿En qué se está convirtiendo la experiencia artística, en nuestro tiempo?

La batalla de Anghiari (copia de Peter Paul Rubens)

Rencilla Segunda: Leonardo vs Miguel Ángel
¿Por qué no contarnos sobre la constante rencilla entre estos renacentistas? Miguel Ángel era más joven y lo usaba contra Leonardo, habría mucho terreno en donde reconocernos de hablarnos sobre todos los episodios en que se confrontaron. Desde la exposición de Octavio Paz y el arte, comencé a preguntarme ¿a quién va dirigida la exposición que se vende a todo el público con la promesa implícita hacernos 'cultos'?; ya de por sí la palabra cultura deriva una serie de debates que hoy sigue redefiniendose, por lo pronto no es necesario concretarla. Una exposición como la de Octavio Paz no estaba dirigida a una audiencia no versada en el arte, como tampoco son ensayos de Paz sobre el arte lo son, tal homenaje resulta una curiosidad olvidable para los mortales y aún así las salas se llenan, de personas que no leen, ni estudian, ni están familiarizados con los contenidos. Y muy probablemente por esta razón la experiencia artística se modifica, atestiguar que se estuvo presente es más relevante que experimentar la exposición.
Personalmente mi experiencia con el arte en todas sus formas ha sido conducida por el chisme. Tal cual. Si conozco a un autor, o si me es relevante es porque sé, recuerdo o me he enterado de algo que contar sobre esa persona que puedo reconocer en mi propia vida, es mi mejor recurso mnemotécnico y la forma más sincera de acercarse a cualquier conocimiento. En el caso de Leonardo y Miguel Ángel hay recursos de sobra para motivar los cotilleos de los asistentes, colocar dos nombres renacentistas, o mejor dicho, los nombres renacentistas bajo el mismo techo permite muchas más posibilidades que presumir fragmentos de bocetos como si fueran fragmentos sagrados fueran, en dos habitaciones y rellenar con esculturas y pasillos largos (antes de entrar a la sala dedicada a Leonardo, un largo pasillo en penumbra elevaba la espectativa hasta el infinito, pero es un fiasco).
Por qué no mejor contarnos sobre la disputa por el bloque de mármol que finalmente asignaron a Miguel Ángel, y la subsecuente sesión en el Palazzo Vecchio para designar un lugar a la obra final, de cómo pensando en la magnanimidad de la obra contra la delicadeza de su material se debatía si colocarla a resguardo o en la intemperie. Dicha obra es hoy conocida como El David.
O qué tal sobre la competencia orquestada para hacerlos pintar dos muros de la sala del consejo (hoy el Salón de los Quinientos), en el mismo Palacio Vecchio daVinci pintaría la batalla de Anghiari y Buonarroti la batalla de Cascina. Dicho mural de daVinci representa una de las mayores catástrofes de su vida, tras pintar el fresco de La ultima cena, la cual fue eterna y ya comenzaba a descartarse recién la terminó, probó pintar al óleo y secar en con un calor violento para acelerar el proceso.
Fueron durante estos tiempos en que estuvo al servicio de Cesar Borgia, formulando bocetos en torno al militarismo, armas, maquinaria y fortalezas bélicas, los estudios sobre el vuelo, las alas de las aves y la aerodinámica.

Existe una miniserie dramática y documental dedicada a la vida de Leonardo daVinci, de 1971 dirigida por Renato Castellani, que ilustra mucho mejor ésta relación entre Leonardo y Miguel Ángel, cosas que habrían sido mucho más interesantes y permitirían reconocernos en los artistas, para poder reconocernos en en las obras de arte. Porque intentar identificarnos con ideas sin rostro es como aprendernos las capitales y estados, todos lo hicimos en nuestra infancia, pero sólo recordamos los que nos importan en la actualidad.

La batalla de Cascina (copia de Bastiano da Sangallo)

Mad Park

Recien este verano arrivaron dos películas con las que muchos se dieron el gusto de bromear que habíamos regresado al pasado. Jurassic World y Mad Max: Fury Road han desencadenado opiniones diversas y las lagrimas que nos recordaron lo viejos que somos algunos.

Jurassic World; Colin Trevorrow, director; Rick Jaffa y Amanda Silver, guonistas.
Jaffa y Silver son un matrimonio que (al menos lo que muestra IMDb) trabajaron por última vez con los estudios en el guión de The relic (1997), me morí de miedo con esa película de niño, y no volvieron a poner la pluma hasta Rise of the planet of the apes (2011) y Dawn of the planet of the apes (2014), muy buenas historias, con algunos detalles a cuestiones de primatología y anatomía1 que se les perdona por no ser especialistas.

Michael Crichton es el autor de la novela original, quién en sus días alcanzó cierta popularidad antes de publicar la novela, a tal grado que los derechos para adaptar esta historia estaban vendidos antes de publicarse, el chico listo de esta subasta, por supuesto todos lo sabesmo ya muy bien, fue Spielgberg. Si les interesa saber las diferencias entre la novela y la película, por supuesto que deberían leerla, ya que si solo quieren echar un vistaso pasense a wikipedia. El autor nos ha dado otras geniales historias de la ciencia ficción como Congo (1980, adaptada en el 1995), The Sphere (1987, 1998), Timline (1999, 2003) grandiosas historias sobre investigadores de campo, si con la primera y segunda novela nos habíamos alejado mucho de sus palabras, en esta actual entrega ya no queda nada suyo.
En las anteriores entregas los dinosaurios no son un enemigo, representan una fuerza natural que el ser humano cree que puede controlar, la historia de Jurassic park nos recuerda que el control sólo es una ilusión, enfatiza la vulnerabilidad de la especie humana. El discurso no cambia, de inicio, pero al mismo tiempo el dinosaurio es realmente el villano (o sea cómo?); tal vez la respuesta a la incongruencia discursiva se encuentre en los trabajos de los guionistas con el planeta de los simios, en esas dos entregas se plantean dos ideas: a) la ilusión del control: los científicos experimentan con simios y los simios viven pacificamente lejos de los humanos, ambos creen que tienen el control hasta que descumbren en la otra especie, dotada de algo especial, irrumpen en su mundo alterando las normas sociales y la cotidianidad; b) la nueva especie busca retomar el control: los simios escapan de la ciudad para encontrar su propio hogar mientras que (en la segunda parte) los humanos tratan recuperar la valiosa electricidad para seguir validadndo su superioridad frente a la naturaleza (tanto simios como humanos). Más o menos lo mismo fue la intensión en Jurassic world, pero con dinosaurios.

Los protagonistas aterrados ante la codicia mercadotécnica de los productores

De Trevorrow, el director, no tengo nada que comentar ya que no he visto más películas suyas. Hasta donde sé (y no soy especialista ni nada) el trabajo del director es coordinar las labores que en conjunto producen una película, para él podría decir: bonitos efectos, bonita música, bonita experiencia, la proxima vez también toma en cuenta algunas novedades de la paleontología y las leyes de la física. De hehco esquiva la cuestión de las plumas de una manera elegante: los diseñan genéticamente, es más popular la versión sin plumas para el parque y los mantienen así. Lo único que no se le perdona es que a sabiendas de los descubrimientos sencillamente los echó de lado. Neta, lo publicó en twitter.

Plus: La chica va por el tiranosaurio para conducirlo hasta... ¿Neta? ¿en tacones? ¿neta?

Fury Road; George Miller, Brendan McCarthy y Nick Lathouris, guionistas.
Los créditos de la película de Miller son algo curiosos, Brendan McCarthy reslta haber trabajado en el depeartamenteo de arte en películas que no me dejaron descontento (durante mi infancia) como Teen Mutant Ninjas Turtles (1990) (sí, la de las botargas!), Coneheads (1993), Lost in space (1998), aunque distantes en la memoria, historias que tenían una gran orquestación visual  y diseños. Luego, Nick Lathouris, extra en la primera película de Mad Max y algunas otras películas que me dejan bastante claro que su fuerte es el trabajo con dobles, cosa que notoriamente tuvo mucho peso en la realización de todo salto maroma y teatro durante las persecuciones.
Finalmente George Miller me sorprende, bien sabido me tenía que era el responsable de la ya bien añejada y estimada trilogía de Mad Max (1979, 1981, 1985), pero además encuentro en su página de IMDb algunos títulos que nunca habría pensado suyos: Babe (1995) (sí, el puerquito valiente) y su secuela Babe: pig in the city (1998) así como las dos películas de Happy Feet (2006, 2011).
Antes de revisar su filmografí ya había considerado que este regreso de Mad Max traía consigo la experiencia de los años. Esta ocasión de trata de un Max sumergido en todo un sistema social post-apocalíptico, en toda una dinámica de personajes actuantes con ideologías y metas (siempre dejandonos cerca su falsablidad) que se confrontan dando lugar a los eventos que vemos en la pantalla.

Una escena que no está muy lejos de haber sido pintada por un artista renacenstita.

Algo que no gustó a muchos de los espectadores es que parece haberse borrado al viejo Max, a nivel de interpretación y argumental, sin embargo, la tarde que fui a verla me encontré más tarde con un artículo que replantea el argumento no como un reboot, no como un regreso a las historias del Road Warrior sino como un legado. Al final del día no sólo es un desgloce de efectos especiales, actuaciones y una trama bien lograda, Mad Max: Fury Road cumple con el proposito del cine: Transportarte.

Plus: Junkie XL se encargó del soundtrack, cosa que ya había comentado hace algunos ayeres.

Las dos historias volvieron para demostrarnos que no habían terminado con nostros todavía, podrán ser del siglo pasado pero independientemente de los intereses econnomicos o narrativos, vinieron a replantearnos cuanto hemos crecido desde entonces, así mismo ellas se miden contra nosotros y nos aseguran que tabién han madurado pero, una de ellas maduró y la otra... lo pudo haber logrado.
Carita feliz para Miller, nada más.


1 El chimpacé es la especia más cercana al humano, con todo la anatomía vocalica (forma de su lengua, paladar y dientes) no les da lacapacidad de pronunciar la /i/, y en general articular una gran parte de los sonidos del lenguaje humano.

Tu opinión vale tres hectáreas

Esta es una de las tiras que más me gustan de Jorge Pinto, porque es sincera. Aunque ya no he seguido las irreverencias de Adel Ortega y el Doctor Mono de vez en cuando me doy una vuelta y a veces, con algo de paciencia uno se encuentra con tiras como esta. Es un buen chico.

Hace no mucho me encontré una pequeña tira cómica sobre la cientificidad de Gravity (2013), me dejó reflexionando que la persona que la hizo no sabe que su crítica sería valida si hubiera algo en el espacio orbital que produjera ficción o tal vez no sería la misma si tuviera idea de cuantas veces da la vuelta la estación internacional en un día. En serio un día. Datos que cualquier visita a wikipedia remedia.

El internet se ha convertido en una plaza de algarabías irracionales continuas, algo así como el patio de una escuela primaria, excepto que no es entretenido. Es triste, porque han demostrado lo mucho que puede valer la opinión de la persona promedio. Les daré una pista, es muy poco.

Lo que trae a colación otro asunto: entonces ¿cuando se es suficientemente apto para dar una opinión? Está difícil. La habilidad de hablar no implica que tengamos algo relevante que decir (¿leíste eso Pinto? se llama lingüística). Les recomiendo ver Cosmos (2014) en cualquiera de sus emisiones, tal vez averigüen alguna posible respuesta.

Surface envy - Sleater Kinney

Andaba tranquilamente lavando trastes en casa, sin molestar a nadie, mirando a mi izquierda y a mi derecha cuando de pronto se rompieron mis audifonos al atorarse en una manija de la cocina. Probablemente también les ha sucedido una calamidad de estas. Maldigamos todos juntos.

Miniskirt - Braids

Esta es una de mis canciones favoritas, la música, su letra, Raphaelle. El vídeo también es un encanto y ella luce muy bien en toda esta composición, pensé que iría bien la temática surrealista y de género de las publicaciones de estes mes. Mi corazón fluye cual miel cuando escucho esta pieza.

Onirismos, Ciudad (1994)

Terminé. Aunque la solté un poco al principio porque el deber me exigía terminar otros escritos primero (no es como que esté completamente libre ahora) pero he seguido el sabio consejo de leer algo que no sea trabajo antes de dormir y lo terminé antes de darme cuenta. Hace algunos meses subí un extracto de la novela, una primera muestra de la singular, extraña pero bien pensada prosa de este autor. Tras terminar de leer Ciudad (en inglés Only forward) desconcertado y algo inquieto buscaré un poco más de sus maquilaciones.

Todos los no fumadores parecen estar convencidos de que los fumadores vamos ingenuamente por la vida, privados del conocimiento de que nuestro hábito es extremadamente malo. «Les diré que es algo malo para ellos —parecen pensar—, y arrojarán inmediatamente sus cigarrillos al cubo de la basura.»

EL País de los Dueños
Primero una búsqueda breve. Según leo, Marshall Smith (esos son sus apellidos) es un escritor británico, también publicado como Michael Marshall. Sí, tal vez sea un nombre que no hayas escuchado, en mi caso es la primera novela que le leo. La pagina de Wikipedia en inglés (porque nadie le dedica un artículo en español aún) dice que recientemente una de sus novelas fue adaptada en una miniserie británica llamada Intruders (2014) basada en su novela casi homónima The Intruders de 2007 (nunca lo habría imaginado), también se menciona que la película de Michael Bay1, The Island (2005) tiene un argumento muy similar a la premisa con que inicia Spares o Clones2 también de Marshall Smith.
Only Forward fue su primera novela, y una premiada con el Phillip K. Dick Award (oye ese nombre debe implicar cierta tendencia, no?), que como había comentado la publicación anterior fue una recomendación que no estaba dispuesta a ser olvidada (¿ya la leyeron?).


La historia de Only forward es bastante sencilla al empezar, Stark, el protagonista, parece ser un detective privado en una sociedad futurista bastante curiosa, el mundo (al menos la parte donde tiene lugar a historia) está dividido en barrios que mantienen cada uno sus propios estándares políticos, de esta manera cada 'barrio' es como un pequeña nación que interactúa con las demás.
Tenemos un barrio rojo que de hecho se llama Rojo, un barrio llamado Color donde los edificios y elementos de las calles se combinan con los atuendos de sus habitantes, un barrio llamado Estable que es algo así como Seahaven de The Truman show (1998) y también ese peculiar barrio de gatos llamado Gato del que les hablé en la pasada publicación.
Una vez acepta un trabajo, encontrar a una persona desaparecida, por su puesto él dispone de contactos en el bajo mundo de Rojo para encontrarlo y en el transcurso iremos conociendo las peculiaridades de este extraño mundo futuro. Aquí viene lo interesante.
Cuando pensé que ya entendía de qué trata la novela, resulta que no. Después de todos los contratiempos para encontrar y rescatar a la persona desaparecida, de empezar a desvelar un entramado conspiranóico detrás resulta que Stark tiene una peculiar habilidad de la que no te ha querido hablar, que consiste en adentrarse en el mundo de los sueños, un lugar que funciona con otras leyes lógicas y físicas (por supuesto, ¿cómo si no?)3. Sin emabargo resulta que los sueños no se encuentran en la mente de cada persona, es un espacio totalmente independiente al cual acceden los seres humanos al dormir (ah caray)4. La cosa no para ahí. Una vez que la trama se pone surrealista (y sorprendentemente se mantiene coherente e interesante) comienza lo más intenso de la novela. Pero los dejo con la intriga.

La vida es así: es lineal y se retuerce y gira y uno solo tiene que seguirla y ver qué sucede. No hay atajos, ni indicaciones de ayuda, ni claves subtextuales. Las cosas, simplemente, ocurren y lo único que se puede hacer es tratar de apartarse de su camino como alma que lleva el diablo.

—Sí, lo sé. La vida es como un gran plan B. Maravilloso.

Marshall Smith hace un gran trabajo con su enfrascante narrativa, Stark dialoga con el lector sobre los acontecimientos que van teniendo lugar, rompiendo con la cuarta barrera. Es un chico malo que nos está convenciendo de que es un chico malo, a veces miente con éxito y a veces tiene que aceptar que lo que nos dijo no es comletamente cierto o absolutamente falso. En más de una ocasión tendrá que sincerarse con el lector, en más de una ocasión nos dará pistas (o no) de los puntos realmente importantes de la trama, cuando nos dice que algo no es (o sí es) importante explicarlo, conforme uno avanza se tiene que replantear todo lo que sabía o creía saber sobre la historia y el personaje.
Existen además fragmentos que uno puede retomar aisladamente, como reflexiones socioculturales, tales detalles aportan lo más apreciable de la historia, en varios momentos nos encontramos reflexionando con el protagonista asuntos muy cotidianos a través de situaciones verdaderamente inusuales.
La publicación pasada estabamos hablando sobre la primera novela de Ernest Cline, Ready Player One y todos sus problemas de argumento, que finalmente la convierten en una terrible novela, pero una buena historia en tributo a los 80s. Y tras leer a Marshall Smith no puedo evitar decir: Así es como debe ser una primera novela.
Podría parecer por momentos que la historia da giros inesperados arbitrariamente, que pasa de la ciencia ficción a la fantasía a la ciencia ficción, estamos hablando de una de las novelas que no se introduce sino que aborda el tema del onirismo, y a diferencia de Inception o Matrix, no hay un marco de referencia o una base para explicar cómo se vínculan el mundo onírico y el ordinario, el País de los Dueños (la explicación del nombre es genial) es más intuítivo, y de esa manera se torna mucho más personal.

Only forward es también la manera en que transcurre toda la novela, la búsqueda detectivesca, la lógica del mundo onírico y la propia filosofía de Stark y de casi todos los barrios (en su propia y torcida manera): sólo hacia delante. Finalmente y no menos importante, no entiendo por qué casi todas sus novelas tienen títulos tan distantes en la traducción al español. En serio, ¿qué pasó con el traductor?
Seguiré leyendo a este autor, próxima novela: Clones (bueno, después de terminar con algunos textos y escrituras que aún tengo pendientes).

¿Qué es lo que hace que algunas personas se obsesionen tanto con la idea de otros mundos, de una realidad situada más allá de lo que todo el mundo puede ver? No puede tratarse solo de una cuestión de lecturas porque es mucha la gente que lee, pero pocos terminan por creer y sentir lo que nosotros creímos y sentimos. Creo que algo le tiene que suceder a ciertas personas, como me ocurrió a mí, algo que cambia la percepción o un acontecimiento inexplicable, algo que los imbuye de una fe que permanecerá con ellos durante el resto de sus vidas aunque no recuerden ya qué fue el catalizador original.

Imagen de Yacek Yerka 

1 Mala película (terrible), como suele pasara con Michael Bay, pero la menos mala de sus películas.
2 Este es un chisme que nos cuenta Wikipedia. Recién la incluí en mi lista de novelas por leer. Les cuento cuando me cerciore.
3 De hecho esta parte de la trama me recordó mucho la base de Inception (2010), algunas de las escenas de la película (la ciudad abandonada de Cobb) parecen inspiradas en la novela, aunque las razones sean distintas.
4 Por supuesto esto no tendría que ser una sorpresa si en la portada de la edición Mondadori figura la frase 'Jamás te preguntaste dónde ir a soñar'.

El nostalgico ochentero: Ready Player One

Leí la novela por un vil engaño bloguero. Navegaba por google con la pregunta de la tarde (en lugar de atender las responsabilidades): ¿cuál será el próximo proyecto de Christopher Nolan? Y entre la variedad de opciones encontré una nota en la página de IMDb que me remitió a Comicbookmovie.com. Así llegué a Ernest Cline y su primera novela, Ready Player One (2010).
Considerando que The Prestige (2006) ya era un precedente en su filmografía en cuanto a la adaptación de novelas de ciencia ficción (Christopher Priest, El Prestigio 1995), no me pareció descabellada la idea, junto con la pluma de su hermano Jonathan, el dúo puede adaptar lo que sea y estoy muy seguro de que será asombroso. Si bien no he leído (porque leer las primeras cinco páginas no cuenta como haberlo empezado) la novela de Priest hay una clara diferencia entre esa ciencia ficción (la de Priest) y ésta ciencia ficción (la de Cline), pero si los Nolan consideran realizar una adaptación, es que algo debe haber en el fondo de este asunto, me dije. Y más tarde me di cuenta del equivoco de mi suspicacia.

Lo mejor de la novela es su portada de la edición en inglés

Una novela apenas núbil
Primero, expliquemos de qué trata la novela de Cline. En un futuro más decadente que el nuestro (créanlo o no) la población prefiere pasar su tiempo en un entorno digital de realidad virtual (¿alguien dijo eXistenZ (1999)? película que por cierto noveló Priest), pero cuando el creador de esta maravilla tecnológica concluye sus días envía un reto a todos los participantes de su mundo virtual. La novela es sobre la búsqueda de las tres llaves, las tres puertas así como los aliados, enemigos y los retos para conseguir el premio absoluto, la fantasía de cualquier gamer... la fortuna del multimillonario-revolucionario-versión geek de willy wonka-creador de OASIS (las siglas del mundo de realidad virtual).

Justo hace unos días leía en la presentación de El marciano (Andy Weir, 2011) a Miquel Barceló comentando que la ciencia ficción está cayendo ante la tendencia a la literatura fantástica, mencionando a autores como George R. R. Martin, Ursula K. LeGuin, Marion Zimmer Bradley (éste nombre es nuevo para mi) refería como han pasado de las novelas en el marco de la ciencia ficción a optar por historias más libres, donde la magia sin límites puede salvar el día. Antes que nada, no comparto la opinión de Barceló, que en sus décadas extra en este mundo ha de apoyar tal aseveración, pero a mi nunca me ha parecido que pasar de la ciencia ficción a la fantasía sea un cambio de universo, más bien me parece un cambio de perspectiva. Así de simple, eliges narrar una historia desde la mítica o desde la razón, ya nos decía Clarke: Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. Entonces, más bien es un debate sobre el marco de tu referencia. Yo diría.

Y esto respecta a la novela de Cline porque reconozco que el propósito del autor está más centrado en crear un tributo a la cultura, sociedad e innovaciones que tuvieron lugar en los ochentas y no ha un planteamiento tecnológico riguroso. Que para todos los que reconocemos los referentes (o algunos de ellos) es un agasajo de memorias. ¿Las implicaciones sociales dentro de la trama ante una tecnología de realidad virtual son verosímiles o al menos interesantes? Para nada. ¿Los puzles a descifrar realmente son intrigantes? Nope. ¿Los giros de tuerca son buenos a la trama? Apenas.
Y con todo eso, es una historia emocionante. Porque en realidad no es ni compleja ni profunda ni reflexiva, la historia está más próxima a la épica que a la ciencia ficción, pero tampoco es su propósito, la historia es bipolar (o sea que hay buenos y malos sin puntos intermedios) hay un romance complicado, hay una amistad puesta a prueba, hay una venganza. Es algo así como Adventure Time, pero menos profundo y con referencias culturales más directas. Se nota que es una novela primeriza.
Porque los misterios se resolvían de último momento y por datos que no habían sido revelados hasta ese punto y cuando anticipó 'disimuladamente' algunas pistas al lector fue tan terriblemente evidente que sufrí más esperando que el protagonista se diera cuenta. Antes de llegar a la segunda parte del libro, me di cuenta de que no era el tipo de historia que adaptaría Christopher Nolan (a menos que reformularan el concepto de la historia).

Imagen por Jonathan B. Perez 

Puesto así parecería que quiero que me devuelvan mis horas de lectura, pero no. Con todo es una novela divertida y emocionante. Es una historia juvenil y como tal debe ser considerada. Tal vez abordé la novela con altas expectativas o tal vez es una novela muy pero muy adolecente, me inclino por las dos opciones. De hecho fue tan entretenida que decidí terminarla, aunque había mejores novelas en cola (El marciano, que mencioné, Ciudad de Marshall Smith o los libros que debería estar leyendo porque tengo que entregar avances de investigación...), sencillamente porque a veces queremos leer a Phillip K. Dick, otras leemos a Shelley, otras estamos bien con Stephen King o J. K. Rowling algunas historias no son para hacernos reflexionar sino para hacernos recordar o para hacernos sentir, para sentirnos más jóvenes. Es mala como ciencia ficción, pero no es una mala novela al final del día. Este año (2015), Cline publica su siguiente novela titulada Armada, aún no sé de que tratará o si seguirá siendo literatura juvenil pero la estaré esperando, a ver que.

Sense8, Wachowski, you did it again

Tras la gran decepción que fue Jupiter Ascending (2015) no tenía ningún interés en ver algo de los Wachowski a corto plazo; ya dedique un texto a los Wachowski hablando sobre su éxito y sus siguentes producciones. El duo evidentemente va hacia el siguiente nivel, eso de plantear nociones del marxismo y la sociología entrelazandoles a una historia de acción y pasión no es nada sencillo. Desafortunadamente trataron de comprimir en fotogramas una trama muy compleja, quedandose en una historia muy burda y practicamente risible, muy llamativa (diseños creativos muy buenos) pero con montajes bastante descuidados (no ves los cables pero son tan notorios...), un romance bastante mal logrado y actuaciones... de un luchador1, ¿neta? Y eso es todo lo que tengo que decir al respecto.

Loquillos

Los Wachowski volvieron, en forma de serie
Había visto el anuncio en Netflix, la propuesta syfy me interesó desde el principio. La historia me recordaba a Heroes, ya casi una década en el pasado, sobre un grupo de desconocidos que descubren ser especiales, en este caso porque tienen un lazo que une sus mentes2 y todo lo que eso implica, el concepto por sí mismo me entusiasmaba lo suficiente, no tenía idea de que era trabajo de los Wachowski hasta que leí su apellido en el intro.
El montaje está muy bien logrado para ser una serie, efectos y planos que solo se logran con una buena edición y angulos bien planeados en cámara. Los Wachoswski no optaron solo por construir una historia sino de lucirla en cada escena, con angulos y cortes muy bien logrados que realmente nos adentran a las mentes y percepciones de los personajes, podemos ver el gran logro en todas sus escenas de acción o la escena más mencionada, cuando se ejerxitan, todos están presentes y al mismo tiempo no lo están. En casa todos observabamos casi sin parpadeo.
La historia tiene la medida exacta de acción y suspenso, drama, romance (algunos detalles cómicos) y ciencia se entretejen de una manera magistral. La historia es fundamentalmente un drama, como buena historia de ciencia ficción (los hermanos conocen muy bien la definición de ciencia ficción), plantea cuestionamientos humanos sobre lo que implica percibir no solo con tu propio cuerpo sino los de siete personas más, compartir el conocimiento, las experiencias y toda tu mente. Cada uno de los personajes está involucrado en conflictos de índole sociocultural distintos, abarcan diversos puntos de cuestiones como las relaciones familiares (violencia, amor, remordimiento), la discriminación (machismo, de género, religiosa), la autoconfianza (depersión, incertidumbre, optimsmo), etc, por ese motivo compartiran en diversas diadas (y más) algunas de las experiencias en las que ser verán inmersos durante la serie para confrontarlos ya no desde el individualismo, sino desde la colectividad.

Ya no eres solo tú 
Y se pueden abordar muchas interpretaciones sobre el discurso de genero, sobre la medicina o la autoridad, tenemos muchas voces brotando de esta historia y son muy buenas. La serie se da su tiempo para engancharnos a cada uno de los personajes, para soltarnos lentamente los pormenores sobre su particular-colectivo don, algo así como lo que lograron (aunque de una manera más sintetizada) en Cloud Atlas. A diferencia de la anterior, que como había mencionado ya, aborda menos sutilmente el tema de la sexualidad, en cuanto a preferencia e identidad, el ejemplo más claro es el personaje de Nomi, una mujer (antes hombre) lesbiana o Lito el actor mexicano que permanece en el closet para no terminar con su carrera como actor (sí, una tonelada de piedras cayó en Televisa y TvAzteca), proyectan de manera más amplia el discurso en defenza de la libertad y diversidad sexual. Que es uno de los puntos que más me engancharon a la historia, probablemente porque sigo leyendo sobre Foucault.
Es notorio que los hermanos están elevando su nivel, sus historias tienen conciencia, tienen un estílo ya muy característico que no tiene que ver con algún manejo de color o de los planos, es algo más bien discursivo, una sed notoria de conocer y divulgar ideas sobre la sociedad y la cultura que tanto nos alejaba y que en esta década ha comenzado a acercarnos a través del internet. Es un tema muy pertinenete el que abordan los Wachowski en este momento, ya que todos (los que disponemos de dispositivos y conexiones a internet, :/) nos podemos identificar perfectamete con lo que están viviendo los personajes, porque vivimos en redes. Ya sea por facebook, g+ o myspace (sí, todavía existe), conocemos el sentimiento de enlazarnos a alguien que está del otro lado del mundo y que comparte parte de sí, a veces una parte que no comparte con nadie, aparte de nosotros. Y eso es lo que hace aún más maravillosa a esta serie.
Los Wachowski se han ganado mi corazón una vez más y al parecer esta ocasión están decididos a cuidarlo como se debe. Ya no eres solo tú.

Algunas escenas favoritas:

• Todas las peleas de Sun.
• La historia personal de Nomi (inspiradora como la historia de Lana Wachowski).
• La curiosa/extraña relación Diana-Hernando-Lito.
• Por supuesto, el rescate al final.

Un elenco ecléctico en todo sentido

1 No es que tenga algo personal contra los luchadores que actuan, algunos de ellos no lo hacen mal pero a Tatum no le encuentro ni una expresión, tal vez deba uno de estos días ver más de sus actuaciones (Magic Mike es una recomendación de Becca) para valorarlo mejor. No me emociona.
2 Algo así como Freak Angels pero internacional, sin telequinesia y sin ser postapocalíptico, oh claro y sin cómic.