World's Biggest Asshole

Me encontré con esta publicidad de The Martin Agency en fb este mes, así que desplacé algunas publicaciones entes de llegar a septiembre (ya saben, es especial). El vídeo es genial, podría comentarles algo sobre el contenido del vídeo pero no quiero anticiparles nada. Compartan sus ideas sobre el vídeo en los comentarios!



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Brendita desestresate.

En esta ocasión les traigo a la señorita Brenda, cuyos alumnos parecen estresarla ligeramente. Así pues, yo la desestreso.

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Solid Gold - The Golden Filter

En recientes días me encontré con algunas canciones nuevas de Golden Filter, no me ha resultado muy facil encontrar sus discos así que la opción ha sido fundamentalmente You Tube que en algunas ocaciones resulta mejor que Spotify pero acaso no es así con todas las funtes del internet?
El video es simpático, la canción es una de las mejores que les he escuchado a la banda. Otras nuevas y recientes recomendaciones a final de mes!

Anyway the main thing is - Patty Larkin

La primera vez que escuché esta canción fue durante la película Evolution (2001) allá por principios del siglo XXI1, hace poco la estaban emitiendo en algún canal y teniendo las tecnologías a la mano (cuántas ideas y dudas se han perdido cuando no) me busqué la interprete y canción. Por cierto les recomiendo ampliamente la película, es una gran comedia que no pasa de moda.
Como sucede con estas canciones no dejo de darle play. La letra (fuera del contexto de la película) es muy genial.



1 Soy de esas personas que les sorprende que los noventas ya quedaron 20 años atrás. La primera década del 2000 se volvió un limbo de la memoria que impide que sintamos la edad que realmente tenemos no les parece?

日本人の 知らない 日本語 (nihonjin no shiranai nihongo)

Esta semana estoy viendo por fin una serie que había postergado constantemente desde que empecé a estudiar japonés, sin embargo, dado que desde hace algunos meses repaso hasta el cansancio vocabulario y notas, he tenido muy presente esta serie y decidí verla completa por fin. Igual sospecho que tendré que volverla a ver dentro de un tiempo porque nada más los chistes no me cuadran.



Yo sé que sabes que no lo sabes.
日本人の 知らない 日本語 (nihonjin no shiranai nihongo) o El japonés que los japoneses no saben es una serie de 2010 muy didáctica basada en una colección de manga que se empezó a publicar en 2009 sobre las curiosidades de la lengua japonesa. Es a través de las aventuras de la profesora Kano Haruko que se nos cuentan algunas costumbres y usos de la vida cotidiana en japón y también una gran serie de particularidades de su lengua (tales como la historia de algunas palabras, la existencia de algunos nombres específicos para las cosas o cosas que se perciben de maneras muy particulares en el japonés) que pueden representar algunos errores típicos para los hablantes extranjeros.

Piquele sin miedo a la imagen, yo tampoco sé lo que dice.

Por su puesto algunos de los momentos humorísticos de la serie son juegos de palabras y situaciones muy sociales o muy pragmáticas difíciles de subtitular (o leer en el transcurso) por lo que la serie se vuelve algo vertiginosa si no conoces más o menos la lengua. Aún así intenté verla la primera vez que me la encontré (ya no recuerdo cómo ocurrió eso) pero sencillamente me impacientó, además de que tenía algunas otra ocupaciones entonces.
Ahora la he iniciado por segunda vez y al menos espero terminarla antes de que la quiten de You tube (ya sucedió una vez), esto debido a que las leyes de derecho de autor son bastante más agudas en japón y no dejan que alguien no autorizado cuelgue contenidos protegidos (a menos que sea tan masivo como pasa con algunos animes). Los mangas que se han publicado se ven bastante interesantes y comparten los datos informativos de la serie (hasta su emisión), ya me he puesto a buscar los cuatro volúmenes en Internet pero no he tenido suerte, por lo que ahora tendré que esperar.



El resto de la serie se resume en lo siguiente: es tan mala que es muy buena. Casi todas las actuaciones de los personajes extranjeros (quiero decir, los no japoneses) son muy malos y poco creíbles, lo que hace en muchos momentos sus historias sean aún más cómicas: nadie, absolutamente, va a creer que el otaku italiano es heterosexual, algunos de los personajes son inespresivos y no miran a los demás (vicio de algunos actores para no voltear a la cámara, por ejemplo y todos esos personajes que están aprendiendo japonés son terriblemente estereotipados (adivinaste bien, eso lo hace aun más cómico), ciertamente los japoneses no son racistas (si lo fueran no harían este tipo de series) pero aman los estereotipos y en esta serie se dan bastante vuelo en su pequeña colección de personajes, con sus acentos, con sus apariencias y algunas costumbres.
Y finalmente ahora sí planeo terminarla porque la protagonista, Kano Haruko, es interpretada por la preciosa Riisa Naka (no se rían de su nombre), que aunque en esta serie tiene atuendos bastante exhuberantes con moños del tamaño de cascos, hace un gran trabajo interpretando a la protagonista con gestos y voces geniales todo el tiempo. Y es todo por esta ocasión, se las recomiendo. Busquenla.

No pues así, sí estudio.

Los inicios son poderosos

La semana pasada me encontré con esta maravilla de video en el canal de TEDed (el cual, por si no saben inglés, está subtitulado). Me pareció genial aunque nada novedoso porque es lo que todo el mundo nos dice a los tesistas, sin embargo justo uno par de días antes había emprendido los primeros episodios de dos series, Wayward Pines y Aquarious, por lo que rereflexioné lo dicho.




Wayward Pines (2015)
Esta serie no llamó mi atención para nada cuando comenzaron a anunciarla en televisión, fue hasta el inicio de la emisión de la segunda temporada en que acomopañaron sus anuncios con un poco de spoiler (básicamente revelarte el misterio de la primera temporada, que todos se encuentran en una ciudad postapocaliptica que los resguarda de criaturas mutantes) y hasta cierto punto podría decir que funcionó conmigo. Además tenía mucha tetación de ver a Matt Dillon fuera de sus personajes de comedia. Como ya sabemos todos aquí, yo siempre he sido un fácil.

Por cierto que ya perdí la fe en Shyamalan.

Asi pues comienzo a ver el primer episodio con un misterio ya resuelto, pero me parece bien ya que puedo prestar más atención a la ciencia ficción que promete la serie, pero resulta un poco extraño la maner en que el primer episodio trata de confundir la temporalidad de los eventos que están teniendo lugar a través de mezclar tres lineas temporales: la del futuro en Wayward pines, la del pasado en 2014 y (por qué no), un segundo pasado en 2014 sólo porque sí. Me pareció muy rebuscado solo mezclar esas dos temporalidades de la trama solo para despistarte, porque resultará confuso para una segunda visita, o una visita spoileada, al primer episodio.
La historia de un agente de gobierno que despierta desorientado y herido, en un pueblo que es demasiado tranquilo y muchos rasgos de artificialidad, y por supuesto un muro enorme que lo rodea, ruegan por mantener nuestra atención. Sin mucho ánimo considero que la seguiré viendo hasta el momento en que me parezca demasiado mala1. Mal inicio.



Aquarious (2015)
Vi un anuncio en You tube o algo por el estilo y la sola presencia de David Duchovny ya había captado mi atención. Por supuesto que el remate al final del trailer fue la aparición de Charles Manson, lo que determinó que le consediera el tiempo a este primer capitulo. No es por lamerle las bolas a nadie, pero la fotografía furante los primeros 5 minutos me dio a saber que esta es una historia de calidad, las actuaciones, la secuencia temporal de los eventos, todo muestra una gran calidad en la construcción de cada segundo del episodio.
La intensidad en que se van ofreciendo las respuestas a una desaparición, estableciendo las relaciones que los personajes guardan y el ritmo en que se complejiza una historia bien contextualizada en los 60s (muestran personalidades que he visto claramente en mis abuelos), hace de cada momento una experiencia super retro. Ni hablar de la musica y la ambientación de la época, todo está genial.

Te mira con sus ojos de malote.

Probablemente la diferencia entre una y otra serie es sencillamente la experiencia y los presupuestos de quienes están produciendola y dedican su tiempo a la construcción de cada episodio, aunque eso no las disculpe de la calidad de sus historias. Finalmente estaré dedicandole algunas horas de mi vida a estas series para ver qué tal se ponen. Pero si alguno de ustedes ya las empezó a ver cuentenme (sin spoilers) qué les parecen estas historias.


1 Un par de días después de escribir esto me encontré con que la serie está basada en una trilogía de novelas de Blake Crouch, me parece más interesante que la serie.

La porte de l'enfer - Auguste Rodin

La semana pasada me di una vuelta por el Soumaya para tener un momento frente a esta maravilla. La puerta del infierno de Rodin ha concedido profundas pesadillas no por las  presencias que la componen sino por los vacíos que posee. Probablemente es la obra inconclusa más completa ante la que me he parado.
Y si tienen ocasión de visitarla, no lo piensen dos veces, mirenla directo a los ojos y... bueno, ustedes sabrán qué sigue.

Por cierto, un dia como hoy nació el primer mamifero clonado, Dolly.

Dark necessities - Red Hot Chili Peppers

En los últimos días esta canción se ha anclado a mi mente, su letra tan narrativa, su ritmo tan funkie y por su puesto una serie de eventos entre psicologos en mi menoria que vuelven cada vez que la escucho. Por diversos azares de la vida he tenido que remediarlo escuchandola repetidamente y revisando la discografía de los Red Hot Chili Peppers. Cest la vie.

Enjoy the silence - Eric Whitacre & Rezonans

Esta semana me encontré en un vídeo de Gaby Meza con el guión de Batman Year One que Frank Miller había preparado para Darren Aronofsky y mientras divagaba en spotify me encontré con esta versión de Enjoy the silence de Depeche Mode (mejor que el vídeo en vivo dónde una desafinada corista arruina el solo). Ambos resultaron el perfect match entre la perturbadora historia de Gotham y las melancólicas letras de la canción. Si no les molesta leer en inglés les recomiendo ampliamente el guión. Mientras enjuguen sus melancolías en esta pieza épica.

#el City Manager

Hace algunas semanas me encuentro con un vídeo en Aristegui noticias sobre un 'City Manager', sea lo que eso significa, así que me pongo a picar links sobre sus vídeos en youtube y descubro un fenómeno singular de las redes sociales, un funcionario publico se hace popular a través de exhibir en redes sociales sus funciones por la delegación (que básicamente consisten en fichar a cualquier infractor de la vía publica) y esto me pone a reflexionar sobre varios puntos.

El quién, el qué
En nombre es Arne Aus den Ruthen Haag1 que se desempeña como Director General de Administración Delegacional en la Delegación Miguel Hidalgo, que entre sus diversas funciones pasa sus tiempo transmitiendo por Periscope cuando se encuentra alguna irregularidad en la vía publica , obstrucción vial, infracciones contra la tranquilidad (sexoservidoras en la colonia Anzures) y obras urbanas.






Los pros
Por una parte a través de las redes sociales muestra sus procedimientos, de manera limpia y clara, además de un respaldo ante posibles acusaciones o infractores que traten de agredirlo, sobornarlo, etc. En mi opinión no solamente resulta un respaldo para su propia gestión sino un instructivo para los ciudadanos, quienes en muchas ocasiones desconocemos lineamientos viales y civiles por los que nos pueden amonestar, menos aún conocemos el procedimiento que sigue a una infracción de estas. Ignorar tanto los lineamientos como los procedimientos son precisamente lo que permite incurrir en corrupciones como sobornos o detenciones arbitrarias.

Los contras
Resulta arbitrario el motivo para transmitir o no a los infractores o a las infracciones que se están cometiendo en la delegación, y si lo ha argumentado no lo he leído. También resulta cuestionable la manera en que expone a los infractores durante las transmisiones, las mayor parte de las irregularidades en los procedimientos de infracción en la ciudad es más por indulgencia sobre aquellos que ignoran la normativa (los cuales abundan) que por corrupción (aunque lentamente adelgace la línea que los separa), si bien como funcionario debe ser lo más contundente e insensible en la mayoría de los casos para cumplir. Por su puesto esto no mejora si los infractores consideran que tienen autoridad para imponerse.


A primera vista parece que mostrar esta clase de claridad en los procedimientos, tal vez muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo en que todos los años de negligencia ciudadana que hemos vivido, permitiendo calles que se llenan de basura, calles y banquetas descuidadas que crecen junto a los niños, nos hace replantearnos que podemos comenzar a actuar como personas civilizadas y mantener en orden las normativas pensadas para una mejor calidad de vida civil.

Sin embargo el cuestionamiento fundamental, más allá de los pros y contras de proceder a través de las redes sociales o de si la cultura cívica puede mejorar o no con este tipo de acciones, es para mi el siguiente: ¿Realmente eso es en lo que consiste la eficiencia de un funcionario publico?


[Nota] Sucedió que en torno al día de la publicación de este texto Arne renuncia al cargo del cual estaba comentando, pero yo me enteré hasta la siguiente semana en El pulso de la república.

1 Nombre superazteca que se puede encontrar en diversas redes sociales (Fb, Twtitter), Wikipedia y el canal de You tube de la Delegación.

El derecho a la identidad

Hace algunas semanas tuve algo de tiempo y me dediqué a ver dos películas Suffraggette 2015 y Danish girl 2015 que resultaron versar sobre temas que tienen más relación de lo que pensé una vez me quedé pensando al respecto.



El derecho a ser iguales
Suffragette nos cuenta la historia de Maud, una mujer inmersa en la sociedad victoriana y las acciones sociopolíticas de las sufragettes, uno de los movimientos fundacionales feministas de nuestra historia. Al principio ella no está muy convencida sobre este grupo de mujeres, pero conforme somos parte de las injusticias que enfrenta el movimiento y las mujeres, desde el ámbito laboral hasta el social, Maud (y nosotros) nos vamos uniendo a la causa de éstas mujeres, que apuntan al mismo trato digno por el que los hombres han luchado a través de la historia.
Contra la represión, la política engañosa y los simpatizantes silenciosos de la sociedad del siglo XIX, La protagonista y otra obreras atienden a las necesidades de frenar practicas y posturas que zanjan la dignidad humana de las mujeres. Aunque algunas de las medidas agresivas (sin violentar directamente a otros) que eligen no me parecieron de primer momento las mejores, al final terminé de acuerdo por las motivaciones que las conducen. Esto no significa que las medidas radicales sean excusables, al menos ya no en este siglo, por fortuna.

 

El derecho a ser diferentes
The Danish Girl es una historia conmovedora, probablemente caí redondo en las texturas melancólicas de su soundtrack (soy tan susceptible a ellos), pero la propia historia de Einer (o Lili) resulta una maravillosa gesta para todos los que nos hemos sentido extranjeros en tierra extraña por cualquier motivo.
Einer y su esposa Gerda son pintores, en dinamarca (sí, son daneses) y todo en su relación, por extraño que resulte para los demás es grato entre ambos, hasta que Gerda propone asistir a una fiesta con su marido encubierto. Esto saca a flote una serie de percepciones, pensamientos y un pasado que Einer se había guardado para sí durante mucho tiempo, al parecer Einer no se percibe como el hombre que es su esposo sino como Lili.
Gerda mira la gradual transformación de su matrimonio, compartiendo con el espectador la historia de una mujer en el cuerpo de un hombre, que enfrenta el rechazo del juicio social, la ciencia médica de su época hasta que conocen a un médico dispuesto a desafiar a sus contemporáneos. Su histórica, actuaciones y ambientaciones te sumergen por completo en la visión de Gerda y Einer no sólo históricamente sino emocional y psicológicamente, a través de la gran actuación de Eddie Redmayne y (la hermosa) Alicia Vikander.



Un poco de historia ficcional
Ambas historias resultaron girar en torno al derecho civil y social de elegir y expresar la identidad dignamente, hecho curioso que ambas se estrenaran en el mismo año y que aún en 2015 sean tema de alguna polémica, recordándonos que la lucha en torno a esto sigue vigente. Suffragette ha sido una pequeña lección antropológica de historia, The Danish Girl una reflexión sobre el frágil vínculo del individuo y la sociedad. Además la novela de La Chica Danesa no sólo está documentada a partir del caso real de los años 30, sino que el diario de Lili Elbe, Man into a Woman realmente existe, y lo he añadido a la lista de pendientes (que probablemente termine en 2359) aunque no lo he podido encontrar, así que si alguien lo tiene y me pasa el texto se ganarán mi eterno agradecimiento. No más spoiler, veanlas.

Perspectivas para la siguiente década

En el presente año he notado con mayor claridad, o mayor conciencia, de los avances que hace diez años y en los días de mi infancia parecían sueños y promesas distantes de la ficción, habiendo guardado esas impresiones sobre el tiempo, ocupo mi ocio en vislumbrar lo que el futuro depara como ordinario.

Ya que recuerdo bastante bien cómo nos impresionaban las videollamadas, los mundos de realidad virtual, la practicidad y multiusos de los artículos electrónicos, la instantaneidad de las comunicaciones o la facilidad con que se accedía a la información, en las ficciones futuristas; todo esto nos parece común hoy en día y al parecer más que maravillarnos de la era en que vivimos es vano y sin importancia, parece que no reparamos en que todas estas condiciones no estaban ahí en nuestra niñez. ¿Pero qué nos deparará el 2027 - 37?

I'll be back, baby

El siguiente reto: programar el paso de la muerte.

Siguiendo el patrón que he tenido la oportunidad de presenciar una década (o dos) atrás, tengo la certeza de que podremos ver numerosas poblaciones de personas con prótesis mecánicas en reemplazo de extremidades, organos y tal vez funciones corporales (tal vez incluso cognitivas) perdidas por diversas razones. Actualmente son muchos y constantes los avances en el ámbito kinésico-robótico, no solo contamos con robots para labores domésticas y mano de obra cada vez más viables, los cuales representan el inicio de una industria que estoy seguro será abundante y diversa dentro de diez años, así como lo concerniente a protesis para la vida doméstica o deportiva así como otras especialidades.
Muy probablemente antes de llegar a la segunda década veremos mucha legislación y movimientos sociales destinados a la igualdad de condiciones entre la comunidad biomécanica y el resto de nosotros.

El amor siempre gana
De hecho algo que será muy importante para nuestros colegas biomecánicos será la lucha de grandes minorías por la igualdad de derechos no sólo civiles sino sociales (excepto el feminismo mexicano de este año1). Esto, porque algo que será muy común en la década venidera será la diversidad, los géneros, las identidades (sexual y social), las razas e ideologías.
Los estándares sobre la diversidad han ido incorporando todo el último siglo, la desaparición de la segregación cotidiana por color de piel, sexualidad y recientemente nuestra generación ha presenciado el reconocimiento de la apariencia como expresión de ideologías en igualdad (para que ya no importe si eres rastafari, punk o fresa, ¡ahora puedes caer mal por ti mismo y no por tu apariencia!), los recursos legislativos para evitar la discriminación y el rechazo por cualquiera de estos motivos son muy variados y difundidos hoy en día. Sin embargo estos no representan el cambio en sí mismos si no la tentativa de cambiar la conciencia de las relaciones humanas. El reconocimiento sociopolítico de esta discriminación ha producido un cambio efectivo sobre la manera en que nos relacionarnos con los que son diferentes a nosotros y a su vez de como nos percibimos a nosotros mismos.
Esto ha conducido a cambios sociales como nuevas formas de pensar los roles de género (al punto de diluirse) separando nuestra biología de los esquemas sociales, creo que en diez o veinte años habremos abandonado muchas formas de segregación social, cultural e ideológicamente establecidas.

#SWAS

Una foto publicada por April O'Neil (@heyitsaprilagain) el 4 de Jul de 2016 a la(s) 10:23 PDT

Vi Veri Veniversum Vivus Vici2
De hecho ya encontramos mucha libertad en la divulgación de opiniones, y esto se debe a los cambios prácticos de conciencia del acceso a información y difusión de opiniones, desde el empoderamiento del internet. Son las voces del vulgo (es decir la gente común) y el acceso a estas redes de información enciclopédica lo que nos lleva a lo siguiente. Algo que aún no comienza a gestarse pero que en el futuro próximo tendrá que definirse será la independencia y legislación del internet.

Hemos visto algunos síntomas, las tentativas de aplicar sanciones al uso de los contenidos protegidos por derecho de autoría (que a veces son derechos de comercialización), la prominencia del internet sobre todos los otros medios de comunicación antecesores (que además son ya secundarios para el mercado publicitario), entre otros. El internet es también el lugar donde los contenidos académicos, culturales y críticos se han diversificado en igualdad, el acceso a contenidos que anteriormente se reservaban solo al consumidor, el acreditado para acceder, etc, ha sido reemplazado por el valor comunitario de la propiedad. El impacto funcional del internet tambalea fuertemente al sistema capitalista (algo que seguramente Marx y Hegel no se esperaron) pero para volcarlo tendrá que salir del rincón de la informalidad.

Alan Moore se revolcaría en sus millones, si los tuviera.

Good News Everyone!
También noto algunos cambios de los que estoy menos seguro (tal vez porque los he reflexionado menos). Es quizá más discreto el hecho de que la multifuncionalización de los gadgets va en retroceso , lo que en un principio nos parecía impresionante (un celular con cámara, internet, videojuegos, música, video, documentos, etc.) sacrificando la calidad y versatilidad de estas funciones. Ahora optamos por aparatos específicos para necesidades específicas que conserven la calidad de sus funciones, dependiendo de las preferencias de cada usuario3.
Las alternancias con medios y recursos más orgánicos, biodegradables también me parece que va siendo cada vez más común, pero existe una desventaja en reemplazar (por ejemplo) la bolsa de plástico por el papel kraft: resistencia. Si bien, ser más amigable con el medio ambiente (como so fuer a 'alguien') es favorable para nuestro futuro, los recursos de reemplazo no alcanzan la misma practicidad, por tal motivo es incierto para mí pensar en el futuro de nuestras practicas ecológicas.
Y aún más incierto me es el desarrollo de la medicina y la modificación genética. Aunque CraigVenter cambió los paradigmas con que se piensa la experimentación con organismos, desafortunadamente sus ambiciones legales y mercantiles (como intentar patentar directa o indirectamente el ADN terrestre), lo relegaron a la lista de pendientes-de-darle-un-lugar-en-el-universo de la humanidad, ciertamente no veremos clones, ni híbridos u homúnculos mascota durante mucho tiempo, pero tal vez la innovación en la medicina y farmacéutica no nos ha sido no nos haya sido arrebatado.

Aunque esto ya empieza a parecernos fantasioso, aún tengo algunas impresiones sobre los experimentos para constatar las propuestas establecidas en la relatividad, si bien la mayoría han sido indirectas, intuyo (o tengo la esperanza) de que se encuentran formas experimentales más directas de presenciar los fenómenos en torno al mecanismo del espacio-tiempo. Ya veremos, conforme llegue a nosotros el futuro, ya lo veremos.
Definitivamente en diez o veinte años viviremos un mundo económica, social y tecnológicamente muy distinto pero ninguno de estos3 ejes de eventos, ni los otros posibles, llegarán a consolidarse si no seguimos actuando en el presente. Es un gran tiempo para vivir.

El original "Good news Everyone"

1 El cual será omitido vergonzosamente de las fuentes históricas, por los actos infantiles como los de Itzel Nayelli Palacios Valdivia. Normalmente apoyo el feminismo pero los actos feministas recientes (sobre todo de la capital) no dejan de parecerme incongruentes. Tal vez en algún momento escriba sobre este punto.
2 Una frase en latín, que quiere decir "Por el poder de la verdad, yo, estando vivo, he conquistado el universo".
3Me remite esto a memorias del profesor Jaime quién temía que desaparecieran los libros por la popularidad de los ebooks, si bien tengo mi propio kindle y he desplazado el papel, existen muchos ejemplares que no puedo consumir en electrónico, simplemente por practicidad.

No soy lo que escribo - Victor De la Hoz

Love crime - Siouxsie Sioux & Brian Reitzell

Acabo de terminar la serie de Hannibal (que ya no fue renovada a una cuarta temporada) por lo que se puede considerar que se ha visto el final. Por este motivo decidieron abarcar alegóricamente lo que quedaba de las tramas de las novelas y luego abordar el caso del Dragón Rojo (sí, no tiene mucho sentido... pero hicieron que funcionara). El final fue... no sé como describirlo. Podría parlotear en torno a la venganza, la oscuridad de sus personajes, su psicología super psicoanalista constante o el homo vínculo (entre casi todos los personajes)... pero dejaré que ustedes mismos se remitan a la serie y la juzguen con libertad.




La canción responde a la última escena de la serie, que justo cuando estaba menos interesado en los eventos que tenían lugar (aunque era una carnicería de eventos), una canción de Siouxsie Sioux me golpea directo a la cara. A Siouxsie la conocí por medio de una novia que me dejó recuerdos bastante intensos, hace algún tiempo me encontré con carpetas de sus discos y me dije why not? por lo que he vuelto a escuchar su voz en mis viajes en metro. Además hace no mucho cumplió su 59va primavera y aunque no soy un fiel seguidor de su carreta, hay varios éxitos que me encantan, fundamentalmente por sus letras. Incluyendo una versión de Junkie XL de Cities in dust. Gocela

Kumo kumo ga kenikon mata keyafu - Minami Karasuyama Choume

Esta rola me encanta, es un tributo japonés a los Beatles, haciendo referencia a muchas de las canciones de la banda, es el tema con el que cierra un anime perversón sobre el hamster mascota de una chica, y los extraños eventos en torno a su novio y su amigo con una extraña filia, si tiene ocasión echenle un vistaso a Oruchuban Ebichu. Yo me quedo mientras con la parte que respecta a los Beatles. Seguro ya se lo esperaban.

a The Beatles

The sun is up, the sky is blue
it's beautyful, and so are you

Durante la primera década de mi vida solo había prestado atención algunas veces a la caja doble y de color blanco de un disco de música, tal ve no siempre estuvo ahí, tal vez mi padre la compró alguna tarde y no presté atención. Podría mencionar de la época en que él trabajaba en la raza y que un delegado (cuyo escritorio estaba en algún lugar del estacionamiento) le entregó el disco pues solía entre otra cosas vender algunos de ellos sobre pedido en días que recién comenzaban a reemplazarse al Cassette y el Vinyl, podría hablar de ello (y sería estupendo para el blog) pero es de esas memorias de las que ya no estás muy seguro y que te vienen a la mente cuando andas pensando en algo con frecuencia. Así que el texto de hoy, aunque procura evocar una serie de experiencias de tiempos remotos, se centra en el presente (de qué otra cosa podría hablar con certeza si no?).

 

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Al principio no me pareció particularmente relevante, había otros discos dobles en el librero, de colecciones o compilaciones de otros artistas que me resultaron menos interesantes conforme crecí. Pero el Album Blanco (1968) siempre se quedó ahí, sobresaliendo sobre todos los demás en su mínima expresión.
Existen algunos éxitos de los Beatles con los que crecí, a mi padre le gustaba escucharlos los fines de semana y siempre había un programa en Universal Stereo que dedicara una hora diaria a su música (actualmente dos veces al día), el contacto con la música del cuarteto siempre fue constante, pero fue cuando terminó la primaria cuando mi gusto por sus canciones, la película del submarino Amarillo y el re-descubrimiento del álbum resaltó más que nunca.

Find me in my field of grass, Mother Nature's son
Swaying daises sing a lazy song beneath the sun

Durante mi adolescencia, mientras mis amigos y yo repasábamos los episodios de los Simpson durante los descansos en la secundaria, surgían muchas referencias a los Beatles. Mi amigo Hector conocía más de ellos entonces, y para alcanzarlo en el dialogo pasaba mucho tiempo escuchando el álbum una y otra vez, leyendo el booklet mientras seguía la letra de las canciones, incluso sin tener idea de lo que significaba cada palabra, los Beatles fue mi primer acercamiento al inglés, me parecía particularmente confuso la manera en que el inglés, omitía y cambiaba los sonidos de las letras (por supuesto eso cambió cuando entré a la lingüística). Así pasaba mis tardes libres en aquel entonces, ignorando por completo el sentido de sus letras, dejándome llevar simplemente por su ritmo, el juego de sonidos con que se divertían y la intensidad de las piezas. A diferencia de mi costumbre, con el álbum blanco no formulaba imaginarios mientras lo oía, no pensaba en nada, no pensaba en nadie, no creaba ni reformulaba, solo experimentaba la música.

Hubo muchos tributos en series favoritas y otros músicos, Bobby McFerrin vocalizando Blackbird,  Los Blitos (The Beat-alls) y los Borbotones (The Be Sharps), en televisión, más tarde Across the Universe (2007), I am Sam(2001) y tantas otras versiones de sus canciones, que reconocí y redescubrí con el tiempo porque no pertenecían a mi generación. Cuando entré al cedart todas esas referencias y redescubrimientos fueron parte de mis conversaciones y amistades, como pueden recordar mis cercanos de entonces, aunque una gran cantidad de nuevos referentes (musicales, cinematográficos, sociales, culturales, etc) y conocimientos nos apabullaron durante esos años los Beatles siempre fueron un punto de reunión para todos, incluso con los que compartías lo mínimo.

La zona Beatles era el lugar donde podías compartir el ritmo sin hacer distinciones de clase, de credo o costumbres. En una canción se creaba un espacio neutro para conversar, para cantar o tararear y a veces sencillamente balancearse al ritmo del común referente.

We all want to change the world
But when you talk about destruction
Don't you know you can count me out in

Durante la universidad cesó un tiempo mi beatlemanía fundamentalmente porque han tenido fuerte competencia del post rock, era un asunto más personal en esos días, aunque tenía amigos y colegas que simpatizaban con la música del cuarteto y por primera vez me encontré con personas a quienes le desagradaban. Nunca he podido entender en qué radica la simpatía por la música en muchas personas alrededor, a veces es porque nos recuerden algo, a veces porque generan un ritmo en nuestro interior que no podemos controlar, a veces está ligado a otra serie de informaciones y experiencias de nuestra vida que los hace muy presentes.
En mi la respuesta a por qué elijo alguna música sobre otra es sencillamente porque contienen una historia. Las texturas y los matices de una pista, con letra o sin ella, en español inglés o cualquier idioma no tiene sentido si no pueden transmitirme alguna historia. Eso ha sido lo que definió mi profundo gusto por Mogwai, Portishead o Massive Attack, así como mi gran preferencia por soundtracks también. Probablemente todas esas preferencias vengan del Album Blanco en última instancia. Es sólo una idea.
Este no es un álbum que se pueda reducir a algunos cuantos títulos preferidos, todo él es una gran creación musical, aún hoy en día puedo sólo evocar algunos de sus títulos de memoria (todo el disco si lo mentalizo en orden y) me lo propongo. Puedo decir en el amplio sentido de la frase que crecí con el Album Blanco de los Beatles.

All you life
You were only waiting for this moment to arise 

You were only waiting for this moment to be free

*

Back In The U.S.S.R. Dear Prudence Glass Onion Ob-La-Di, Ob-La-Da Wild Honey Pie The Continuing Story Of Bungalow Bill While My Guitar Gently Weeps Happiness Is A Warm Gun Martha My Dear I'm So Tired Blackbird Piggies Rocky Raccoon Don't Pass Me By Why Don't We Do It In The Road? I Will Julia

Birthday Yer Blues Mother Nature's Son Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey Sexy Sadie Helter Skelter Long, Long, Long Revolution 1 Honey Pie Savoy Truffle Cry Baby Cry Revolution 9 Good Night

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a Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky es uno de los animadores-creadores más importantes de esta generación (es importante reiterarlo) no solo por su marcado estilo particular en sus animaciones sino por cambiar el paradigma de las historias que la animación nos otorgaba. Historias inteligentes, maduras en distintos niveles (apreciables para distintas edades) que trasgredieron la barrera del entretenimiento y se adentraron en el arte sin avisarnos. The Powerpuff Girls, Dexter's Laboratory, Samurai Jack fueron solo los primeros logros de su trabajo y en la actualidad Hotel Transilvania (2012, 2015), el prologo de la película Priest (2011) y su influencia en Steven Universe (2013-) dejan clara su vigencia así como su huella sobre toda una generación que hoy emprende proyectos.

El laboratorio de Dexter (1996-2003) y Las chicas superpoderosas (1998-2003)
Cuando era pequeño me quedaba en casa durante las vacaciones mientras miraba algunas series (las caricaturas) como Johnny Bravo, La vaca y el pollito, Coraje el perro cobarde, Ed Edd y Eddy y también  un conjunto de series que me fascinaban por su ingenio. La historia de Dexter (por si naciste después de 2012) es la de un niño genio que tiene un laboratorio secreto bajo su casa, donde realiza experimentos y pruebas lejos de la vista de sus padres y el resto de los adultos. Lamentablemente su hermana Dee Dee y su némesis Cerebro (Mandark) sabían de su genio y de sus experimentos, así que formanban parte de cada peculiar situacion en las que se enroló a través de sus sorprendentes logros científicos.
Pero no solo las historias de cada episodio, que podían contarnos desde cómo salvaron al mundo de una amenaza mundial hasta la aventura de reemplazar un foco fundido, era la forma en que nos relataban cada historia, a veces en un silencio absoluto, lo que llenaba de maravilla todos y cada uno de los detalles de estos episodios. Había de todo en las historias de Dexter, desde referentes de la ciencia ficción, científicos importantes, reflexiones o dilemas tecnológicos hasta episodios irreverentes y giros totalmente inesperados.

Durante los mismos años (aunque en ese momento no sabía que era el mismo creador) veía disimuladamente a Las chicas superpoderosas salvar su ciudad una y otra vez, porque ya saben, esa era una serie para chicas; más de una decada después no han dejado de encantarme y por el contrario me gustan aún más.
Las chicas superpoderosas es un trio de niñas con superpoderes (obvio no?) que fueron  creadas por accidente en un laboratorio por el profesor Utonio y enfrentan distintos peligros que amenazan la ciudad de Saltadilla. La gama de villanos que nos presentaron en esa serie tenía la misma sencillez y complejidad que en Dexter, podía tratarse de un genio malévolo creado colateralmente tras la creación de las heroínas o sencillamente un ermitaño esponjado y rosa (con antenas) que no quería que se acercaran a su propiedad. Así mismo la gama de historias, reflexiones y resoluciones eran uno tras otro novedosas e ingeniosas referencias a clasicos orientales, godzilla y los Beatles la colocaron en un lugar protagónico en mi infancia.

Así como sucede con muchos cosplayers...

Pero lo más importante de estas dos series era que el lenguaje con el que nos relataban eventos y sensaciones por las que pasaban los personajes no eran verbales (por tanto dependerían de la traducción y doblaje) sino que estaba enraizado en la construcción visual que Tartakovsky había orquestado para nosotros. Por supuesto que el doblaje le aporta mucho a todas las series, nadie negará que una película como The Hangover (2009) no sería tan buena si no se usaran las maldiciones apropiadas y en nuestro idioma1. Tartakovsky demostró aquí que el lenguaje visual podía aportar mucho, apostando a la gestualidad de sus personajes a pesar de un tipo de animación que reducía los detalles de escenarios y actores al mínimo. Tartakovsky nos demostró que lo esencial para lograr una buena comunicación con el televidente era la ejecución y no los componentes.

Samurai Jack (2001-2004)
Un día no mucho después vendría una historia legendaria sobre un samurai que es transportado a un futuro distópico donde su más grande enemigo, Aku (un extraño demonio oriental de llamas negras) a dominado todo el mundo. La personalidad del heroe (prácticamente taoísta o zen) Jack, el Samurai, se desplazaba por este extraño mundo de rayaba en lo surrealista (ej. perros parlantes) combatiendo las malvadas fuerzas de su enemigo una a la vez.
Y esta historia no estaba muy lejos de la constante de Tartakovsky, seguía siendo ingenioso, seguía siendo asombroso y una propuesta narrativa que trascendía las barreras del lenguaje, pero en esta ocasión añadió elementos más oscuros acompañandonos en nuestra progresiva madurez: la violencia. En esta aventura, Jack tenía que enfrentar constantemente enemigos con su intelecto a la par que el uso de la fuerza y la brutalidad, lo cual implicaba estrategias inteligentes sino elecciones inteligentes, Jack cercenaba durante capítulos enteros a robots y bestias salvajes que amenazaban al débil y al necesitado, salpicando aceite de robot (ya que al parecer muchas bestias no tenían sistema circulatorio) en el transcurso; mientras al mismo tiempo debía discriminar sin mediarnos palabra y de manera casi inmediata cuando usar la violencia y cuando la benevolencia.

Aku tenía un tic, cada que aparecía Jack. Bueno no.

La figura del samurai (como simbolo de honor, intelecto y moral) nos mostró un nuevo tipo de héroe, aunque Jack fue un personaje muy silencioso (tenía poco que decirnos la mayoría del tiempo) pero incluso como niños occidentales, sin saber un ápice de los códigos samurai (o el bushido) apreciábamos directamente de sus actos el valor del bien, el mal y los puntos grisáceos entre ellos. Aunque alcanzó cuatro temporadas, nunca pudimos ver la conclusión del constante viaje de Jack para derrotar a su némesis, será tal vez próximamente, durante 2016 cuando lo que parece ser una nueva serie nos devovlerá a Samurai Jack y su constante enfrentamiento contra Aku. Sigo cruzando los dedos.

Star Wars: La guerra de los clones (2003-2005)
Antes de esa extraña serie de animación digital llenara de repudio a los fans de Star Wars (de los 80's y 2000's por igual) Lucas dio un espacio a Tartakovsky para darle más contenidos a su saga (y para satisfacción de su mórbida codicia) con lo que tal vez no contaba es que la breve historia de Tartakovsky (25 episodios  que fluctuaron entre los 5 y 15 minutos en tres temporadas) resultaron un perfecto enlace entre el Episodio II y III. No me gusta pensar que Geroge Lucas se sintiera opacado por la grandilocuencia narrativa de Tartakovsky (aunque la subsecuente versión digital con el mismo título y mayor extensión me da qué pensar) pero es notable la manera en que estos episodios eclipsaron a las películas y para algunos de los detractores de la trilogía de los 2000s llega a ser lo único rescatarle de la codiciosa precu-trilogía de George Lucas.
A diferencia de lo que Lucas aseveró (y se retractó) sobre haber vendido Star Wars a Disney considero que tal vez sí vendió su pequeño bebé a tratantes de blancas, aunque siendo él prácticamente lo equivalente a un esclavista (que le dio vida y continuidad únicamente con el fin de ganar dinero) no me parece que haya resultado mal dejar la franquicia en manos más capaces (no, no sólo mercadológicamente, George).

Sym-Bionic Titan (2010-2011)

El siguiente proyecto de Tartakovsky fue más ambicioso que los anteriores y buscó su propia originalidad, una historia con un gran espirírtu ochentero comparable con inquietudes entre las space opera (Dune, La Fundación2) y el dramacomedia adolecente (Breakfast club). La historia de Titán Sim-Biónico fue la de una princesa de un imperio intergaláctico, un joven y devoto soldado y el andróide cuidador a cargo de la princesa que tras el ataque al núcleo de su imperio fueron enviados accidentalmente a la tierra donde optaron por ocultarse bajo la apariencia de dos adolecentes de los suburbios y un extraño padre con problemas pragmáticos. Desafortunadamente no fue tan popular aunque la historia trataba de ilustrarnos una nueva etapa en la propuesta argumentativa de Trartakovsky, ya no enfocada en la narrativa sino en la profundidad de los personajes y sus historias. Como tal vez notarás, la serie solo duró un año y se perdió el interés por seguir produciendola, por lo que quedará en el misterio (hasta nuevo aviso) si Tartakovsky estaba preparado para mostrarnos una historia de alcances épicos.

La T maúscula
Tartakovsky es ahora un prominente productor de animación, no sólo por las películas de Hotel Transilvania sino porque su influencia en el estilo de las animaciones que siguieron a sus series así como a los argumentos y narrativas de series de animación han tenido que superar o se han visto apoyadas por este gran animador. Bien conocidas son su colaboración en la realización de Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy (2003-2007) o Steven Universe3 (2013-), también se puede notar el reto que ha significado superarlo para series como Gravity Falls3 (2012-2016), Adventure Time (2010-) o Phineas y Ferb (2007-2015) y que cabe mencionar, han logrado poner su parte en la historia de la animación.
Tartakovsky es verdaderamente un parteaguas en la calidad del entretenimiento juvenil y ha reformulado la figura heróica de maneras que ni Campbell ni Propp habrían imaginado. Me dan ganas de analizarlo a detalle un día de estos.




1. Además hay que mencionar que una de las más importantes exportaciones de México son groserías y dobles sentidos.
2. De quienes ya les conté en otra ocasión
3. Otra serie de la que tengo que escribirles en algún momento.

Los mercados cambian

El 25 de este mes es día del Orgullo Friki1. Este año he pensado dedicarlo a una serie de referentes importantes conceptual y visualmente hablando para mi, y por supuesto para la cultura popular, pero no soy un experto en la apreciación artística, simbólica o algo por el estílo así que no esperen alguna critica presuntuosamente prestigiosa.
También este año cambió el logo de la aplicación de instagram, y como suele ser cuando cambian las apariencias de nuestras aplicacioens favoritas en ese limbo entre los 25 y 35 años, la gente se sintió inconforme, criticaron el inecesario cambio y luego se olvidaron del asunto. Algo similar recuerdo que sucedió con los anteriores cambios de las apariencias de Facebook y Twitter.
Me encontré con este exquisito gif del inicio y actualidad de los logos de algunas de las marcas internacionales más conocidas en nuestros días, por su puesto estos cambios han pasado desapercibidos durante años para muchos (a veces) porque han sido o graduales de una u otra apariencia de estos logos.
Aún así no deja de ser impresionante en la retrospectiva el cambio de los logos desde sus inicios hasta la actualidad. Seguro añguno de ustedes sabe mas que yo de alguna de estas maravillas, dejenlo en los comentarios!

1 Para todas aquellas personas que tienen algún gusto o pasión al grado de hacer cosplay (los americanistas contarán?) o coleccionar artículos relacionados (alguna vez viste este episodio de los Simpson?).
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Love makes the world go round - Powerpuff Girls (versión Japonesa)

Empezando con el espíritu Friki:
Genndy Tartakovsky es uno de los más importantes animadores y creadores de nuestra era. Su estilo y las propuestas argumentativas de sus series (capítulos completos sin una sola palabra, tributos enteros a los Beatles) así como el concepto que presenta en todos sus trabajos como creador (violencia velada, dramas sinceros y emociones verdaderamente complejas en sus personajes) lo han colocado como un importante referente de la infancia, adolescencia y adultez (aunque muchos de ustedes lo nieguen) de nuestra generación.
Oh, y de pronto me encuentro la versión japonesa de uno de esos episodios silenciosos (en su mayoría). No podría ser menos que adecuado para el mes friki.

I'm gonna be (500 miles) - Kendra Morris

Esta canción tiene un significado especial para mi desde la película de Benny & Joon (1993), pero se  volvió particularmente popular desde la serie de How I met your mother (2005-2014), por lo que han surgido (y resugido) una y mil versiones de la rola de The Proclaimers, sinembargo la de ésta ocasión me gusta por el giro que le dá a la música y la letra, sombría y casi perturbadora. Una bella muestra de cómo la alteración del contexto puede tornar un mensaje de amor a uno de perdición.
Una belleza del lenguaje.