Beat it - (Dwarfs) Auralnauts / Michael Jackson

Otro detallazo del canal de Auralnauts, una de mis canciones favoritas en versión dwarf. Ya metiendose alcanal uno encuentra muchas cosas interesantes, como una versión partier de la última trilogía de Star wars y algunos otros videos interesantes. Me encantan sus canciones. Después del avandono de Waverlyflams uno busca nuevas opciones...

a Stephen King

Don Pepe tiene una librería llamada Jimena en el 1169 de la Calzada de Tlalpan donde en algunas ocasiones he ido a comprarme ejemplares, ahí me compré mi ejemplar de El último samurai (The last samurai, 2001) de Helen DeWitt del cual algún día les escribiré1, compré también mi ejemplar de Cujo de Stephen King y de él vino la siguiente opinión sobre sus textos de terror.
Don Pepe decía que King usa los miedos infantiles para provocar terror en los lectores, miedos que son tan profundos e instintivos que nunca se olvidan. Su logro, en este plano, es convertir los miedos más elementales y primigenios en historias complejas contextualizadas en el presente con sus ya características tendencias (como criaturas dimensionales), las cuales de hecho se enmarcan en un concepto más estructurado de lo que parecería. A lo largo de los últimos años he ido leyendo algunas de sus novelas y... bueno, ustedes dirán si Don Pepe tiene razón.

Miedos de niño
El primer texto de King que leí fue La imagen de la muerte (1985), el cual breve y conciso da una muestra de la habilidad del escritor, de su contundencia, una historia sobre un espejo que parece invocar lo más temido por el hombre... juega con el miedo a la oscuridad y el propio reflejo, ¿cuantos de nosotros no ha pasado suficiente tiempo mirando el reflejo de un espejo como para sentir lo siniestro que es  un espejo? ¿Nadie? ¿Soy yo el que está loco? Ah, sabía que había alguien.

Nadie imaginaba que propiciaría las pesadillas de varias generaciones

 Continué con otro texto, de entre una lista de algunos de sus trabajos en digital que llegó a mis manos: Los misterios del gusano (1978) historia que se vincula con la novela Salem's Lot (1975), que aún no he leído pero de la cual me compré hace no mucho un ejemplar muy especial con dos relatos de la obra de King que aportan algunos datos más a la trama principal. Este cuento sobre un siniestro lugar y referencias vampíricas, lo elegí por la sencilla mención al gusano que en 2009 tenía un referente sentimental importante para mi junto con el propio King autor que conocí gracias a esta personita.
Probablemente esta fue la razón por la que tiempo después me leyera mi primera novela desde un formato digital, quemandome las pupilas en uno de esos viejos monitores que ocupaban todo tu escritorio... esta fue: Misery (1987) que originalmente leí desde un .doc2 pero como era una historia tan buena e intensa, me atrapó. Con dolores de espalda y los ojos más rojos que Marte terminé la historia del escritor que despierta en casa de la más fanática de sus lectoras después de un accidente en su auto durante una nevada. La historia sobre el escritor que detesta su creación (un personaje femenino de novelas rosas), sobre una fanática que tiene problemas de inhibición y sobre su labor, historia que tiene una gran adaptación en 1990 donde Annie Wilkes (la loca) es interpretada por Kathy Bates, cada momento de su secuestro y tortura así como el proceso bajo el cual debe escribir, contra su voluntad y cordura, una nueva novela para su fan me dejaron anonadado en su día. La crítica es mortal.

Una vez encantado por el autor, decidí comenzar por el inicio, así que me leí Carrie (1974) que más adelante se ha acompañado de interesantes anécdotas de éxito. Si bien todo conocemos o hemos oído de la historia de Carrie, esta no fue la primera novela que escribió King, de hecho cuentan las entrevistas a King y su esposa Tabitha, que comenzó a escribirla y la tiró a la basura, pero mientras limpiaba el escritorio su esposa lo sacó y leyó el borrador para ordenarle más tarde que no abandonara esa historia. Carrie también habla muy claramente sobre los temores de la juventud, un poco más en el ámbito adolecente pero en esta historia los temores que infantiles que emergen dessde instituciones adultas como los dogmas, las clases sociales estudiantiles y la moral se convierten en el torbellino que miedos que llevan a ala tragedia (porque al final Carrie es la principal víctima) de esta historia. Stephen terminaría de escribir esa novela y enviaría la propuesta a varias editoriales, algunos meses más tarde vendría el resto de su vida, pero antes de ser publicada su madre moriría sin llegar a ver el éxito de su hijo. En su autobiografía (que un poco más adelante les mencionaré) de hecho narra una escena con su madre antes de su deceso y éxito que me llegó al corazón al recordarme uno de los momentos de mi propia vida.



Preocupaciones de hombre

Durante el Cedart un compañero y amigo usó un fragmento de un cuento de King en una interpretación, independientemente de que resultara una buena idea o no, dejó marcado en mi cabeza un título y una idea: El sobreviviente (1985). Un naufrago en una isla no encuentra absolutamente nada que comer hasta que mira su pie herido. Tardaría un tiempo en encontrarme con este cuento y leérmelo, y como habría esperado me dejó totalmente frío.
El ordenador de los dioses (1985), otra de sus historias que rozan el horizonte entre la realidad y lo paranormal me devolvieron a los días de la dimensión desconocida y los relatos de misterio de series juveniles como Goosebumps, por lo que sería inevitable buscar algo más que sus historias.

Poco tiempo después de compraría Mientras escribo (On Wirtting, 2000) un libro en el cual nos da una autobiografía hasta finales de los noventas y algunas de sus ideas como escritor sobre el acto de escribir. Es desde este libro que se convierte en uno de mis favoritos de su obra y también uno de mis autores predilectos de quienes estimo bastante su opinión, sería su opinión publicada en su columna en Entertainment Weekly (entre 2003 y 2011), The pop of King, la que me llevó a seguir la serie de Breaking Bad antes en los días en que se volvió tan popular.

Randall Flag, un personaje que transita entre varias de sus historias

Más tarde leería La zona muerta (1979) y Skeleton Crew (1985), una novela de  intriga policial y sobrenatural y un libro de relatos (que en español fue editado en diversos volúmenes que tuve que recolectar yo mismo para leer completo) tan diversos e impactantes todos ellos, que bien se les podría dedicar una película o un cortometraje de alto presupuesto. No solo por el prestigio que ha adquirido King en Hollywood sino por la calidad de sus historias y personajes, así como la cercanía que estos suelen tener con el ciudadano promedio estadounidense, estamos hablando de que King quien ha sido provinciano y citadino durante su vida ha podido escribir desde el lugar de esas figuras y relatar las historias más extrañas, emocionantes o empáticas sobre ambas perspectivas lo que lo ha convertido en un escritor tan aclamado.
Su opinión no queda lejos de esto, tiene bastante sencillez para darse a entender y valorar contenidos de otros autores, para opinar sobre las situaciones del país o para realizar actos de beneficencia. Su sensatez y ha tomado un lugar en el corazón de personas de todo el mundo no por méritos, sino por ser él mismo, compartimos algunas de sus filias y fobias a través de sus libros, el cabalístico y presagioso numero 19, los referentes a accidentes de autos (como el mismo sufrió uno en 1999), los vicios, los secretos... todo.

Pero todo esto es solo la recepción a una de sus series más grande y compleja, la serie de la Torre Oscura (1982-2012) a la que me he adentrado ligeramente. Fue así como me adentré a los cómics de la torre oscura, que comenzó como una precuela y (cuando Marvel se dio cuenta de la rentabilidad de trabajar junto con King) se convirtió en la adaptación de la serie de novelas (enormes novelas), sobre ese extraño mundo épico.
Es bien conocido que King buscaba crear una obra comparable a la de Tolkien pero en una versión Western, la historia del pistolero que viaja por un mundo 'roto' en busca que restaurar su la baronía de Gilead. Los cómics narran los eventos antes de su errático camino, que incluyen los eventos de Las hermanitas de Eluria (2002), la caída de Gilead, las traiciones y decisiones que lo llevaron a ser un errante, su extraña relación con el Rey Carmesí, así como todos las personas (amigos, amores, familia y aliados) que perdió durante ese tiempo, la historia del pistolero sigue la búsqueda de la Torre Oscura el lugar donde convergen las doce dimensiones del mundo de King, también el lugar donde convergen casi todas las novelas que ha escrito.

Apocalipsis, también conocida como The stand (1990) es la última novela que he leído de Stephen King, uno de los referentes para la serie de Lost (de la cual también es fan) y para muchas otras historias sobre epidemias. Una versión de la gripe mutada tecnológicamente se escapa del centro de investigación militar donde se le creó, la supergripe extermina al 99.9% de la población de Estados Unidos (por lo que sabemos en la novela), por lo que los protagonistas se enfrentan primero al caos, a la caída de la civilización y después al reagrupamiento de las fuerzas humanas. Una historia asombrosa en varios niveles.
Stephen King también es un gran escritor dramático, ¿quién no ha visto Stand by me (1986) o Shawshank Redemption (1994), Dolores Claiborne (1995), Green mile (1999), Apt Pupil (1998)? Todas ellas adaptaciones y Cat's eye (1985) una historia hecha para la película directamente.
King tiene una cantidad enorme de sguidores en todos los idiomas, por estas y muchas razones, yo me encuentro entre ellos desde hace tiempo, durante mucho de ese tiempo una de mis páginas favoritas fue StephenKing.ar3 a través de la cual me mantengo al tanto de las opiniones publicaciones y similes del autor, ya no tanto como antes pero para leer The pop of King o leer alguna opinión sobre sus textos y las conexiones, es mi favorito. Y sí, aproveché que esta publicación se dio en un día 19.

Bu!

1 Sin duda alguna el libro más extraño que he leído. Aún lo conservo con las esperanza de que la próximavez que lo lea comprenda realmente qué dice.
2 Así como lo oyen, mi primera novela en digital le leí desde word. Horrible para los ojos.
3 Sencilla, clara y libre. Una d elas mejores publicaciones mensuales y digitales que me he encontrado en la web y que espero que siga en publicación durante mucho tiempo más. Además tiene un archivo de su publicación desde 1998. Excelente desde sus inicios.

Don Jon: Everyone loves a happy ending

Jospeh Gordon-Levitt ha captado mi atención (y la de muchos otros) desde hace ya bastante tiempo, su participación en películas como 10 Things I Hate About You (1999), (500) Days of Summer (2009), Inception (2010), 50/50 (2011), Looper (2012) y Premium Rush (2012), me formaron una buena opinión sobre su trabajo y sobre su talento, buen criterio para elegir proyectos ya sea participando o creando1.
Don Jon (2013) es relevante porque fue el primer largometraje dirigido por él mismo, de hecho una producción de HitRECord, y de hecho es una muy buena película, con una historia humana pero interesante y narrada con un estílo fresco. Anticipo mi opinión sobre su trabajo: es estupenda. Pero no escribo para halagar a Gordon-Levitt, sino a la historia que nos mostró.

El sexo y el porno
Jon (Gordon-Levitt) tiene una vida sencilla, mantiene rutinas muy concretas con las que está muy satisfecho, sabe cómo le gustan las chicas (que liga todos lo fines de semana), cómo le gusta ejercitar (rezando rosarios) y el punto exacto de pulcritud que le satisface en cada rincón de su departamento (el cual limpia él mismo). Todo en su vida está en orden, excepto el sexo, sencillamente porque le parece que no es tan asombroso como debería de ser, por lo que cada noche después de cada chica que conoce, va a su computadora para satifacerse con un poco de porno, dónde el sexo es lo que debería ser. Según Jon.
Entonces conoce a Barbara (Scarlett Johanson) en uno de sus fines de semana, quién es básicamente la mujer perfecta que ha estado esperando, un físico perfecto dentro de sus gustos y aunque ella se resiste un poco al principio, finalmente llega a darse cuenta de que el sexo... nop, no es tan asombroso. Insatisfecho y sorprendido por los detalles inesperados de su perfecta Barbara, continua su vida, visitando a su familia de vez en cuando, compartiendo más cosas con su 'perfecta novia' o asistiendo a la escuela nocturna, mientras se cuestiona todo esto y ve alterados sus gustos, conocerá a Esther (Julian Moore) quién incidentalmente resulta ser la persona más esclarecedora en su vida. No sólo ve cambiar su vida totalmente, si no que se vuelve consciente de lo que verdaderamente está mal en ella. Esther por su puesto, tiene un pasado, Barbara estará llena de sorpresas y dificil de dejar atrás pero Jon finalmente se dará cuenta de que sus expectativas están plagadas de ilusiones. Las palabras finales de la película son geniales.

El amor y el cine

"Nope, no estoy viendo algún clásico de Buñuel"

Jon nos cuenta su propio problema a través de su 'perfecta novia', que resulta ser fan de las chick flicks, le resulta iluso que mujeres como ella consideren que las historias de amor son como en las películas en donde se dicen frases ridículas, ilógicas o penosas para que triunfe el amor verdadero, sea lo que eso signifique. Por supuesto también viven esperando su glorioso final partiendo hacia el horizonte con un bello atardecer, el cual nunca llega porque la vida no es una película. Y pasa casi lo mismo en el porno.
La historia de Jon es prácticamente la historia de todos nosotros. La de cómo todos consumimos la versión porno / chick flick de la vida, una imagen sobre como se viven las cosas que parecerían en constante intento de emular la realidad, cuando en realidad la vida está tratando de emular la ficción (diablos, Wilde tenía razón), esto nos pasa todo el tiempo como consumidores y no es completamente nuestra culpa, sino que los medios y las productoras consideran más lucrativo entregar los productos (películas, novelas, series y un infinito etc) que formular contenidos más realistas o conscientes. Pero claro nadie nos obliga a seguir comprando esos. Bueno sí, es nuestra culpa.
 
La vida y Don Jon
Todos nosotros en algún momento nos sentimos identificados con alguno de estos formatos, con sus historias, sus situaciones o sus personajes (lo cual es inevitable dado que presentan diversas condiciones humanas). Seamos honestos, ninguno de nosotros estuvo presente durante la Edad Media, pero basta ver un poco de Game of Thrones o leer algunos volúmenes de Sandman o la serie de los Reyes Malditos para saber que la cosa estaba realmente jodida, pero nadie (o por lo menos espero que pocos) considerará que The First Knight (1995), Dragonheart (1996) o A Knight's Tale (2001) nos ilustraría bien sobre las prácticas del medievo. Neta, no había música pop en los bailes.
La fuerza de estos formatos (o la plasticidad de nuestros cerebros) radica en que al consumir todas estas historias y momentos esplendorosos de la creatividad humana (no jode el pop medieval, sino la credulidad que puede formularse en el espectador), nos lleva a pensar que algunas de las formas en que sucede la ficción es como sucede en la realidad. Todos tenemos nuestros pasajes favoritos de Friends, HIMYM, los Simpson o Breaking Bad, incluso usaremos muchas frases de estas estupendas creaciones en la vida diaria, pero pocos (por favor), son los que intentan saltar de un desfiladero o convertirse en químicos mafiosos. 
Llevemos la metáfora de Don Jon más lejos, el porno y el sexo, las películas y el amor, los medios y la vida: son lo que sucede entre la expectativa y cualquier momento presente que la confronta (el arte, el trabajo, el matrimonio, la universidad etc) y no se trata de que sea malo tener planes, sino que solemos errar la idea de planes con nuestras ideas sobre como deberían de ser los intereses de todos los demás, que más allá de ser bueno o malo, resulta en terribles descepciones o lamentables acciones2. La premisa de Don Jon es sencilla, a veces vives con expectativas y a veces vives con consciencia. Claro que sí, me encanta esta peli.

1 Gordon-Levitt es cofundador de HitRECord, un proyecto artístico de contenidos en diversos formatos: cortometrajes, libros, tours y otros. Seguro pueden darse una vuelta por su canal, o echar una mirada a alguna presentación musical.
2 Algunas exnovias me dejaron claro que hay personas que quieren vivir el drama de su vida, con dolor y sangre.

Los filósofos, después de la oscuridad

De vez en vez me gusta explorar trailers en Youtube, uno siempre encuentra interesantes curiosiddes entre trailers independientes (infinidades de fans montando trailers de sus fantasias, a veces con mucha originalidad), películas de bajo presupuesto (españa ha estado filmando una gran cantidad de historias de ciencia ficción), o películas que no llegaron a los cines de mi localidad o no fueron ampliamente difundidas como, como sucedió con Men, Women & Children (2014) y que también es el caso de After the dark, o The philosophers (2013)

After the dark
La historia sobre veinte chicos que se plantean el gran dilema mental: ¿si tuvieran que elegir de entre ellos a diez para sobrevivir a una catastrofe apocaliptica, basados en la razón y perfiles planteados para el simulacro, a quienes elegirian? Pero además esta es la historia sobre jovenes pensadores y su profesor de filosofía, diversas personalidades que vierten su identidad sobre la situación y confrontan las partes más oscuras y sinceras de su ser.
El profesor Zimit, el cuantitativo, el devoto seguidor del metodo científico y la razón, el cínico y despreocupado que los somete a las situaciones, solo para compliarlos más, llevarles al extremo de la razón a través de los muros de la lógica y la materialidad. Petra, el otro polo de la dicotomía, la fuerza opuesta que también sigue el camino del razonamiento pero en un sentido más cualitativo, es ella quien vé los valores y la funciones de los elementos en cuestión, no loas cantidades y necesidades.
Otros personajes encantadores como Utami, Bonnie (mi favorita), Chips o Jack dan calidez a la historia, cada uno con su fuerza, humor o sensibilidad, ante la situación, no solo es una película que plantea dilemas mentales como podría hacer cualquier documental de Discovery o History, sino que extiende un espectro de personalidades con las que no podemos identificar.
Los escenarios y locaciones son minimalistas y a lapsos también muy naturalistas, lo cual como sabrán me encanta a morir, la música es compuesta por Jonathan Davis (de Korn), que es la perfecta extención auditiva de la composición visual y el concepto de la historia, no he quedado insatisfecho en ningún momento de la película. Probablemente para algunos parezca lenta ya que la película se concentra en los discursos más que en la acción, es una exposición visual de razonamientos, traducida en trama y no una actuación literal de eventos, pero para los que como yo, disfrutan de un buen masage cerebral al consumir una ficción, esta es una película estupenda. En serio, la volví a ver para escribir este texto y me volvió a encantar de nuevo.

The philosophers
Existe una gran propuesta argumental y estética en la película, no solo en las locaciones y diseños que impregnan la historia, sino que uno va encontrando una gran cantidad de signos, metáforas sobre actos y elecciones, las simulaciones presentadas antes y a través del ejercicio apocaliptico también tienen una forma signica del razonamiento. Es una historia que puedes ver, una y otra vez para reflexionar detalles e interpretaciones, si estás dispuesto a razonar.
Entorno a esta estructura argumental tan científica, el final de la película es también un misterio en cierta media, parece haber una simulación o una realidad, otra metáfora sobre el ejercicio del pensamiento, el cual, cuando se realiza con fidelidad a la metodología, llega a ser indistinguible de la realidad. Recordemos ejemplos ilustres, como las predicciones de Eisntein sobre la curvatura de la luz en un campo gravitatorio, que fueron contatados durante un eclipse.
Los personajes son básicos, cada uno entra en algún estereotipo escolar o un tipo de personalidad que podríamos reconocer sin mayor problema no solo en nuestras memorias preparatorianas, sino en nuestro grupo laboral, familiar, etc. Todos conocemos (o hemos conocido) a alguien que es sensible y silencioso o de fuerte caracter y cautelosa, impulsiva y orgullosa, alguien entuasiasta y sensual (sin llegar al rídiculo), alguien con sentido del humor y gentilmente interesado.
Si bien la historia parece ser el conflicto entre la materialidad de las cosas y el valor de las mismas, personificados en el profesor racional y la alumna sentimental, la historia da un importante giro, esto no es nuevo sino parte de la historia de la ciencia, que en su momento también se ha encontrado en el lado impulsivo de manos de las academias conservadoras. De hecho el siglo XX y lo que llevamos del actual se ha reividicado del error, las ciencias durante algún tiempo se convirtieron en logias dogmáticas de alto prestigio, la historia de los alumnos en el ejercicio propuesto por su profesor es una metáfora de estos eventos, que habían caido en un materialismo de los datos sin considerar que su cualidad, el valor de las cosas también radica en su disponibilidad, la cual puede ser considerada desde muchas perspectivas.
Entre los imbolismos que más me gustan en la historia es la manera en que Petra cambia la organización de la discusión, dos mitades una frente a otra con lugares  delante y detrás, contra el grupo detrás de Petra frente al profesor rodeados de las mesas; la película inicia con vida y termina con muerte, nos lleva por el conflicto en la dualidad razón-emoción mostrandonos que la razón a veces es dominada por la emosiones y las emociones no necesariamente son irracionales. Una película ejemplar.

Además hacia el final de la historia nos comparten un poema en voz de Toby, el poeta, que en el doblaje de los subtitulos termina diciendo otras cosas, pero la versión en inglés no miente. Y ya andando en esas decídí hacerles mi propia traducción (porque los quiero, que).

Toby's Poem

Junk the ancient rules of thought

by which our predecessors fought

Their clashing minds did throw a spark

that scorched the world and wreaked the dark

Let no science fix our path

if only numbers make its math

Our brains will run, we'll surely see,

on some sweeter philosophy

Until beneath a quiet sky

atop the rubble we will stand

and finally demystify

the message in fate's reprimand

Even an atomic blast

can't rub the future from the past

If with incinerated grace

we still become the human race.

Sigue las antiguas reglas del pensamiento
por el cual nuestros antepasados lucharon
Sus mentes enfrentadas hicieron lanzar una chispa
que quemó el mundo y causó la oscuridad
Que ninguna ciencia arregle nuestro camino
si sólo los números hacen su matemática
Nuestros cerebros fucionarán, seguramente veremos,
en algunos filosofía más dulce
Hasta debajo de un cielo tranquilo
encima de los escombros aguantaremos
y finalmente desmitificar
el mensaje en la reprimenda del destino
Incluso una explosión atómica
no puede limar el futuro del pasado
Si con gracia incinerada
todavía nos convertimos en la raza humana.

Buenas intenciones

Everyday 2.0 - Carly Comando

Para empezar el año, una rola super intensa (espero les gusten las piezas de piano). Si acaso le suena un poco familiar, deben saber que la primera versión de esta canción se hizo popular (así me la topé yo) con el clip de un sujeto llamado Noah, quien se tomó una foto cada día durante un año, hizo un montaje y lo subió a su canal. Hasta los Simpson hicieron una parodia.
Esta versión vino después, si la primera me encantó, esta me vuela la cabeza.

Thinking about tomorrow - Beth Orton

Cada fin de año me pongo a reflexionar sobre lo que ha sido de mis días. Socialmente es una recapitulación, una forma de encapsular en tiempo en ciclos. Entre todo lo acontecido, me dio gusto este año, así que estoy preparado para lo que sea que venga.
Felices conclusiones para todos.*

Perfect sense: Oda a los sentidos

Hay oscuridad, hay luz. Hay hombres y mujeres, hay comida, hay restaurantes, enfermedades, trabajo, tráfico. Los días como los conocemos, el mundo como lo imaginamos.

Percepciones
La fui a ver en una cita, la chica con quien la disfruté era esperanza y ella había descubierto un pequeño cine coordinado con las cineteca que proyectaba películas independientes y/o de arte. A mitad de la semana los cines no suelen ser muy concurridos y en las cercanías de este cine estaban realizando algunas reparaciones, curiosamente en ningún momento se afectó la acústica, incluso durante las partes de la película en silencio.
¿Alguna vez has estado con ese tipo de chica con la que todo parece marchar perfecto? Bueno, para mi era lo que le sigue, ella era siempre mi semejante, era siempre fascinante lo parecido que eramos, todo lo que los dos compartíamos, ver mi rostro reflejado en ella, parecía un constante entusiasmo que nunca llegaría a fin. Existen personas en este mundo con quienes el tiempo se detiene, con quienes los instantes duran eternamente, con quienes solo vas hacia delante.

La vida continúa, la comida se hace más condimentada, más salada, más dulce, más ácida, te acostumbras. La pérdida más grande es la pérdida de los recuerdos, el olfato y la memoria están conectados en el cerebro, la canela podía recordarte al mandil de tu abuela, el olor de un corral podía evocar el miedo de un niño a las vacas, todos estos pueden traer recuerdos de tu primer viaje en el remolcadero. Sin el olfato un océano de imágenes del pasado desaparecen.

Esa tarde, la función tuvo sólo dos espectadores, y en ese lugar sin tiempo se conservan los eventos, suspiros, impresiones y los pies descalzos con los que deboramos cada imagen, cada sonido, cada textura y ausencia de esa maravillosa producción. Así fue mi primera vez, el sentido perfecto, la presencia indicada, la disposición adecuada. Bebo agregar alguna recomendación antes de contar de qué va la trama, Perfect sense (2011) no es una película para ver a medias. En este nuevo siglo, en esta década, es muy usual que uno ponga una película en televisión mientras hace otras cosas, ya sea en la computadora o en la casa, de ser tu caso no te recomiendo esta película. Te la recomiendo si estás descansando una tarde o una noche o una mañana, te la recomiendo ya sea sólo o acompañado  (de una o varias personas) que tengas en profunda estima, porque no es una película palomera, es una película que despierta sensaciones y emociones, más vale tener alguien apropiado para compartir lo que vendrá una vez termine. Hay mucha imágenes que admirar, muchos símbolos que comprender en sus historia.

En unas cuantas semanas, el gusto de convierte en un recuedo del pasado y diferentes sensaciones lo reemplazan. En restaurantes se trata de ofrecer una cena a otra persona, dejar que te atiendan, escuchar el sonido cuando lo sirven y el tintinear de las copas.

El sentido de los sentidos
Cuando vi Perfect sense ya había leído Ensayo sobre la ceguera (1995) de José Saramago y también había visto la adaptación (Blindness, 2008) de dicha novela, también había tenido lugar la Pandemia de gripe A (H1N1)1 entre 2009-2010; todo ello vino a mi mente mientras veía la película y me recordó lo cerca que la humanidad siempre está de la completa extinción, la vulnerabilidad de nuestra especie, algo que tendemos a dejar de lado constantemente.
La historia de Perfect sense, es simple: una epidemióloga y un chef se conocen en medio de lo que parece la pandemia última, la pérdida gradual de los sentidos. Con estas manifestaciones vendrán también algunos impulsos emocionales previos y posteriores, a la larga el fenómeno de la pandemia es una reflexión constante sobre la pérdida, pero también sobre lo que sigue después de perder.

Hay dos movimientos, la gente que corre por las calles agarrando lo que pueden, la gente que no cree en nada más que en el fin del mundo. Y está el otro movimiento, los granjeros que salen a ordeñar las vacas, los soldados que se reportan para el servicio, aquellos que creen que la vida continuará de alguna forma o simplemente no saben qué más hacer.

Ya saben que no me gustan los spoilers pero ya tras verla esta semana, nuevamente, me parece que es bastante obvio lo que les 'adelantaría', la manifestación de este extraño síndrome, el inusual marco de síntomas que afronta la humanidad, mantiene una lógica bastante convincente (o cuando menos simbólica), acercándola a procesos y enfermedades naturales de tal forma que resulta temible la posibilidad de una enfermedad como esa2.
Así, la relación entre emociones y sentidos en el momento en que son perdidos por la extraña pandemia,  tristeza - olfato, ansiedad - gusto, ira - oído, alegría - vista, son la pista que vamos encontrando en cada uno de los estados del padecimiento, un vínculo que nos habla sobre algunos de los efectos de las emociones sobre la vida.
A cada paso de la pandemia la humanidad enfrenta una gran perdida, la perdida de uno de sus sentidos, a cada paso también la desesperanza es librada siguiendo adelante, la narradora nos va mostrando cómo padecen estas pérdidas y como las superan. Perfect sense se concentra en ese aspecto de la historia, que resulta tan palpable para el espectador por el hecho de que las palabras que nos dedica a cada uno de esos momentos podrían ser las mismas que un amigo, un familiar o un terapeuta nos dirá cuando pasamos por una pérdida. Tanto Michael como Susan, los protagonistas, guardan un pasado que no han superado emoionalmente, al resistir juntos durante la pandemia tornarán esas mismas palabras hacia sus propias vidas como una manera de continuar.

Así es como desciende la oscuridad sobre el mundo. Pero primero los momentos radiantes, una reacción en masa del lóbulo temporal, una gran apreciación sobre lo que significa estar vivo, pero más que nada una necesidad compartida de acercarnos, para ofrecer calidez, comprensión, aceptación, perdón, amor.

Si bien la ciencia ficción tienen la virtud jugar con el comportamiento humano frente a las posibilidades asombrosas, en este caso se remite no a las posibilidades sociales, tecnológicas o cognitivas a las que podría enfrentarse en un evento similar, sino al aspecto emocional que el ser humano enfrenta, un acontecimiento cuyas repercuciones están en el ánimo más que en la salúd (como casi todas las enfermedades y condiciones se acompañan).
Eventualmente esa chica quien me acompañó a verla se convirtió en un ejemplo de las palabras que ésta película guarda, ¿las emociones nos privan de los sentidos o los sentidos vician nuestras emociones? Finalmente, sea cual sea la respuesta, con pérdidas o sin ellas, la vida continua y se repone, encontrará su siguiente manera de seguir adelante. Hay seguir persiguiendo la chuleta.

Ahora está oscuro, pero se sienten la respiración el uno del otro y saben todo lo que necesitan saber, se besan y sienten sus lágrimas en las mejillas. Y si queda alguien para verlos, lucen como amantes normales, acariciando sus rostros, cuerpos juntos, con los ojos cerrados, inconscientes del mundo alrededor. Porque así es como continúa la vida. Así.

1 Si no mal recuerdo Contagion (2011) se estrenaría poco después a razón de la experiencia que vivió Steven Soderberg (el director) de la pandemia durante su estancia en México.
2 La última vez que la vi, inmerso en la ciencia ficción como nunca, incluso pensé: sería el arma perfecta interestelar, dejaría muy atrás la guerra bacteriológica, las desgastantes confrontaciones, elimina a tu enemigo privandolo de sus sentidos. ¿acaso no sería la forma más practica y pacífica de conquistar mundos 'civilizados'?

(Des)Conectados

I feel love
Siempre resulta interesante ver a los actores fuera de su tendencia, (hace algunos años era algo 'extraño' ver actores de acción en comedias1), sobre todo los comediantes que se aveturan en el drama. Adam Sandler ha tenido buenos trabajos: Spanglish (2004), Reign over me (2007), Funny people (2009); Andy Samberg en Celeste & Jesse Forever (2012), otros actores como Ben Stiller en The royal Tenembaums (2001), Greenberg (2009) o incluso Jim Carrey en Man on the moon (1999), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), The Majestic (2001) aunque también nos ha dado extrañas interpretaciones como The Truman Show (1998), Number 23 (2007), difíciles de clasificar.
Aunque en este caso, la película no es estelarizada por Sandler, la constante apuesta como expectador al trabajo de los comediantes en los dramas fue el motivo por el que busqué la película, además del tema de la película, notoriamente una critica al uso de las redes sociales que ha permitido el internet.
Una vez que la vi, me di cuenta del valor de la historia, un breve vistazo a la forma en que nuestra vida ha sido alterada por la tecnología en cuanto a la manera en que conectamos con otras personas. El texto de Sagan, Un punto azul pálido forma parte de la médula que conforma la historia, el texto que ya por sí mismo relativisa los actos humanos, es retomado en la película para hacer lo propio con la trama, sentirnos insignificantes (como sucede con las redes sociales) es al mismo tiempo dotar de trascendentalidad a cada mínimo acto.

Men women and children (2014)
Jason Reitman ha dirigido otras películas, Thank you for smoking (2005), Juno (2007) y hace no mucho Up in the air (2009)2, historias con las que nos identificamos, personajes que desencadenan emociones por las que hemos pasado o habremos de pasar, que es el motivo por el que las películas de Reitman son muy bien recibidas. La historia nos enfoca con notable imparcialidad sobre, las relaciones entre adultos, entre jovenes, y en cómo se han modificado las relaciones a través de los medios.
Aún hoy se mantiene la controversia sobre los usos de las redes sociales, el cuestionamiento sobre si las redes han dañado o no las formas en que interactuamos, si lo que mostramos de nosotros mismos en las redes es una falsa identidad o la verdadera identidad. La película nos aclara un poco sobre lo que existe detrás de los usos, las personas en conflicto, en duda, temores, en sus alegrías y nuevos experiencias. A pesar de todo, queda una singular sensación de que las relaciones han sido terriblemente afectadas por la tecnología, mi interpretación de la historia de la película, así como el fenomeno de las tecnologías es que el canal se ha vuelto frío, no las relaciones en sí.
Las tecnologías no producen matrimonios monótonos, o las cautelas en las citas entre padres solteros, las madres sobreprotectoras existen con o sin software de espionaje, los padres que enfrentan la depresión de un hijo o las madres que viven a través de sus hijas, con los errores que todo eso implica, estarán ahí estén o no las paginas web y los juegos en linea.
El gran logro de esta película es ponernos en perspectiva, ofreciendonos un lugar a todos para reconocernos en las historias y los personajes, para darnos un momneto de reflexión, como supone debe ser el arte.
Finalmente los dejo con el trailer que me convenció de verla, por su música:

1 Ahora parece un requerimiento de hollywwod para cualquier que quiera presumir musculo en pantalla. En este momentario, no incluyo las películas the Bollywood, Singham (2011) es uno de los grandes ejemplos para no tener la más remota idea de si lo que veo es acción, comedia, musical o drama.
2 De la cuál compré la novela y no me he dado el tiempo para leerla. Lo sé, mi lista de pendientes es enorme.

La gente deste mundo

La primera vez que leí a Alberto Chimal venía en copias, un profesor en cedart dejó leer El país de los hablistas (2001) en clase, aún conservo mi copia entera ya que nunca pude encontrar una edición de ese volumen, junto a un montón de pertenencias de esa etapa de mi vida se conservan guardadas hasta que vengan los días de nostalgia. Las historias de Chimal resultaban familiares, historias y situaciones que de una o muchas maneras sentía que ya conocía (incluso en esos años en que conocía poco) pero con pequeños detalles de novedad, tal vez algo que habita en sus expresiones, en su uso de las palabras o en el manejo de los conceptos a través de los cuales nos contaba las historias... fuera lo que fuera, capturó mi atención y desde entonces reconozco su nombre con entusiasmo.

El siguiente libro de su autoría que leí me lo compartió una amiga, quien se había hecho con su propia edición de Grey (2006) y aunque por aquel entonces no seguía tan de cerca la carrera de Chimal, ella me prestó su ejemplar para conocer los nuevos textos y así también sucedió una vez se publicó Los esclavos (2009). Las dos fueron interesantes, sus historias era igual de insólitas, pero las no me encantaron como la primera vez, hacía falta algo que echaba de menos, en sus textos había un discurso que apuntaba a cosas más importantes que la novedad y la creatividad. Proyectaban lo más profundo de la mente de los personajes... sus textos eran más surrealistas que fantásticos cada vez, algo que por lo general se traslapa con facilidad1, en aquellos días no me interesaba esa parte d ela literatura. Será por eso que nunca compré La torre y el jardín (2012).

Gente del mundo (1998)
Del título que escribo ahora en realidad es una reedición (una muy bonita debo agregar, Era se lució), los pequeños relatos (minificciones) son descripciones breves de tribus, practicas y pueblos de un mundo ficticio, contantemente bizarro y onirico. Los textos recuerdan a Borges y sus entramados del trasfondo, se alcanza a percibir un complejo mundo de historias, vrsiones y reversificaciones en los relatos de Gente del Mundo. Pero eso es sólo la mitad del libro.
La otra mitad está conformada por las láminas de Auko, la ignota, o lo que quedan de las láminas. Las ilustraciones permanecen envueltas en el misterio académico, se desconoce su literalidad o posibles simbolísmos, aunque hay alguna referencia a la autora y al por qué sólo queda algo rudimentario de ellas para contemplarlas, todo esto se explica a mayor detalle en los apéndices, la ultima parte del libro.
Los apéndices nos sacan del estado anécdotico en el que pueden caer equivocadamente los textos, nos incluye en la crónica del mundo que Chimal contempla y nos recopila en su texto. De esta forma conoceremos el origen de las descripciones de la gente del mundo, el origen (probable) de las láminas y al hablista que enlaza estas dos creaciones.

Chimal es un autor que con suma gracia nos golpea de lleno a la cara a través de la discreta ficción fantástica, tal como Kafka habría esperado de cualquier que asuma escribir como deber.
A Alberto Chimal me lo he encontrado en algunas ocasiones, las que más recuedo fueron esta dos, que me han dejado la buena impresión que tengo del autor. Antes de devolver el libro de Los esclavos (que tuve en mi posesión como un año, la mayor parte sin leerlo) fui a buscar a Chimal a la presentación de un libro para que lo firmara (a nombre de mi amiga claro) y cuando menos se llevara una grata sorpresa al recuperarlo. Con agrado firmó y garabateó un dibujo para mi amiga y me regaló las paginas del pequeño discurso que dio para la presentación cuando elogié algunas de sus palabras.
Lo vi también en alguna función de Farenheit 541 en una de las ediciones de la FILIJ (no recuerdo cual) aunque no me pudiera quedar a verla (la chica con quien iba resultó algo arisca) y si lo he encontrado alguna otra ocasión, no llega a mi mente ahora.
Y ya pensando las cosas, uno de estos días seguramente me compro La torre y el jardín.

1 Como puede verse en una película como Brazil (1985) y muchas otras creaciones e Terry Gilliam.

Pero mira como beben los peces en el río

Más Jorge Pinto. Ayer estaba revisando mis cosas, encontré dos cosas que me recordaron a este muchachón: el libro de los Hipsters (que aún no he leído (neta, solo lo he podido ojear (dos veces))) y la postal que le compré en la Festo Cómic (creo que fue 2012...) y que firmó aludiendo a la ciencia a la que me dedico. Por eso sólo tengo unas sencillas palabras para él: ME VENGARÉ, PINTO.

Pero visitenlo en su pagina.

Mad world - Tears For Fears

That day, I learned life and death are always so mixed up togheter, in the same way some beginnings are endings and some endings become beginnings

Mad world - Gary Jules

Ese día aprendí que la vida y la muerte están mezcladas, de la misma forma algunos comienzos son finales y algunos finales se vuelven comienzos.

Warren Ellis: Red / Freak Angels / Supergod

Hace algunas semanas estaba dándome una vuelta por mi fuente favorita de cómics por Internet cuando me topé con estos títulos de Warren Ellis. Estas son las opiniones derivadas al respecto

Red (2002)
con Cully Hammer

La historia es una miniserie de tres números, que tiene poco que ver con la película protagonizada por Bruce Willis, más bien díría que la cinta retoma la premisa. Un agente especial, duro como una piedra atómica (ya me entiendes, duro, duro, como 'Chuck Norris se orina si lo miro'), es perseguido por el gobierno que lo retiró a una linda casita en algún suburbio americano después de años de sucios servicios. Y ya.
El cómic sólo retrata el misterio, hay un video que tiene que ver el nuevo director de la CIA, tras salir de la habitación R, el director decide que hay que matar a este agente. Sí, su única amiga es la chica que le envía los cheques, sin coqueteos ni subtextos, simplemente son amistosos. Va hasta el director y se ajusticia a todo el que esté en su camino. Y ya. No hay una profunda reflexión en el personaje, no hay frases profundas ni momentos trascendentales.
Toda la historia son tres numeros para plantear el sínismo de los grupos de poder. Sí, la película es más interesante.


FreakAngels (2008)
con Paul Duffield.

Hace 23 años, doce extraños niños nacieron a la vez en inglaterra. Hace seis años el mundo se acabó. Esta es la historia de lo que pasó después.

El más largo de los tres, publicado inicialmente como un webcómic. Doce jóvenes ingleses lideran y mantienen a flote una comuna post-apocalíptica en un Whitechapel rodeado de un Londres inundado, pero eso no es lo único que los vincula entre sí. Entre los doce tienen rasgos muy peculiares, todos tienen los ojos color púrpura, algunos de ellos también el cabello así como poderes telequinéticos y telepáticos. A través de flashbacks se va develando parte de su pasado, de cómo escaparon de los militares y, todo apunta a que, realizaron un acto conjunto que causó el mundo en esa situación post-apocalíptica, si bien no se profundiza en el origen ni de ellos o sus poderes, la historia no trata de los poderes si no del uso que les han dado, esta es la historia de lo que pasó después.
Ya investigando, resulta que los personajes están inspirados en los niños de Village of the damned1 (seguro recordarás la parodia en los simpson), algo así como un ¿qué tal si hubieran llegado a la pubertad? La historia se torna detectivesca conforme avanza, cuando tienen lugar algunos eventos inusuales que se vinculan con uno de los chicos, quien fue expulsado de la comunidad tiempo atrás.

Cada uno de ellos presenta una variación particular en sus poderes, que responde directamente a las preferencias de su personalidad; la documentación de su historia hasta el momento, o la medicina, las armas y la seguridad interna de Whitechapel, la construcción de un herbario, maquinarias de soporte para la comunidad, nihilismo, hedonismo... etc. Es básicamente un drama (me sorprende que no se haya adaptado a una serie ya), y el tema principal del cómic es cómo se relacionan entre sí y con una chica llamada Alice en busca de venganza por el asesinato de sus hermanos. La historia es interesante, pero resulta muy breve para la potencial complejidad de los personajes, probablemente no se extiende más porque no hay más que decir, porque en cierto sentido sus personalidades son tan humanas como las de cualquier otro personaje de la actualidad, probablemente porque os referentes del concepto (Village of damned) es lo único que se requiere para explicar la esencia de los personajes.
Lo favorito: Arkady, la más excentrica entre los  FreakAngels.

Ahora tengo ganas de leer The Midwich Cukoos...


Supergod (2009 - 2010)
con Garry Gastonny.
El más extraño de los tres, una vez leí la sinopsis me sentí interesado por la trama, por una frase (antes de resubirlo) que hacía alusión al peligro de tanto poder en manos de seres que por definición habían dejado de ser humanos. Tal vez la sinopsis de la página sea mejor:

A lo largo del mundo comienza a aparecer seres que representan a los salvadores de las diferentes religiones, pero estos seres no aparecen por designio divino, sino por concepción humana, así pues usando las antiguas escrituras, alta tecnología y otros métodos no convencionales los humanos logran crear lo que para ellos seria su dios en la tierra. Una cruenta lucha entre salvadores terrenales en donde el único perdedor es la humanidad.

La historia des narrada por un científico militar inglés que está dejando una bitácora en medio de lo que parece el apocalipsis (transdogmático) nos narra como se crearon los 7 dioses.
Morrigan Lugus, tres astronautas que tras viajar sin protección a la orbita terrestre regresaron fusionados en una unica entidad. Se comunica y controla quimicamente su entrono.

Krishna, de fabricación Indú, una combinación cibernética y genética cuyo proposito principal es salvar la India.
Jerry Craven, una suerte de superhombre mentalmente inestable, recluído por el gobierno norteamericano.

Dajjal, un ser que percibe el tiempo en sus distintas posibilidades y carece de cordura
Perun, básicamente el cerebro de un soldado ruso, en una maquina.

Malak, un ser átomico (radioactivo?) de poderes destructivos.

Maitreya, una creación China que altera las estructuras atómicas de cualquier cosa, incluyendo los seres vivos.
Gradualmente se enfrentan entre sí en batallas bastante épicas, pero no suficientemente intensas. Creo que Ellis tiene problemas con el ritmo de la narración...

1 Versión filmica de The Midwich Cuckoos de John Wyndham, novela de ciencia ficción que tuvo adaptaciones en  1960  y 1995.

Waverlyflams hits vol.2

No me pude resistir a colgar más vídeos, estas semanas estuve revisando su canal y siento como si hubiera retrocedido el tiempo hasta la década pasada. Esta vez algunos de los vídeos más bizarros (en el sentido 'extraño' de la palabra). Mención aparte tiene el corto titulado Hello, Frank, que me parece una propuesta fotográfica interesante (el juego entre la filmación en planos y la narración desde los monitores de vídeo) pero acá pienso subir algo que alegre el día. Me parece que han estado inactivos ya un buen rato, me pregunto qué habrá sido de ellos.

[vol 1]

La muerte chiquita de Betinorama.

Betinorama, bonitos dibujitos de una pareja que a estas alturas ya no sé de donde son (mexicanos?). Su humor es ingenioso, adorable y... muy familiar. Los adoro.

I just had sex - Lonely Island

Sometimes somethin' beautiful happens in this world
You don't know how to express yourself
So you just gotta sing

La - Tripas

Años atrás cuando conocí a Felipe "el Tripas" me explicó que quería crear música que saliera de la médula, desde el fondo. Música sincera y no las frivolidades de siempre.
En su momento no estaba seguro de qué quería decir, pero entendía a donde quería llegar, ahora escuchando sus canciones (ésta y el disco completo) comprendo a qué se refería. No es sólo una letra, es también la composición, una amalgama de sinceridad que te escupe directo a la cara.

Ojo D'oro. Las castas de las calamidades

Saliendo un poco de la continuidad de vídeos que se acomodaron estas semanas he pensado en escribir sobre un autor de quien yo mismo tengo opiniones divididas, una de las cuales tengo mucho más clara; justo de esa opinión es de la que escribo esta ocasión sobre Alejandro Jodorowsky.

No recuerdo cómo llegué a sus cómics, pero recuerdo que La casta de los Metabarones (1992-2002) fue la primera historia que descargué de él, en los días en que recurríamos a eMule y otros programas especializados para las descargas libres (esos fueron los días...), después de leer esta singular historia familiar vendría El Incal (1981-1988) y en algún momento, espero, leeré Los Tecnopadres (1998-2006).
Por lo que entiendo, la historia principal es El Incal (el cual tiene su propia precuela y secuelas), cuenta la historia de un detective de prominente nariz que se ve involucrado en una extraña búsqueda-carrera-persecución contra reloj donde diversos poderes tratan de evitar que se logre la invocación de un poder muy grande. En esta hazaña El Metabaron, su hijo, así como otros personajes significativos se irán uniendo a la travesía. Es así como se desprenden otras historias, entre ellas la de la genealogía de los Metabarones. 
Lo leí tras La casta de los Metabarones aunque no me resultara del todo claro (algo que sucede con las películas de Jodorowsky también), pareciera que su exigencia es conocer su discurso psicomágico (en lo cual se ancla mi otra opinión) para comprender los simbolismos de su obra. En algún momento le dedicaré mi lectura para argumentar al respecto, pero es un proyecto al cual le quiero dedicar una completa seriedad por lo que aún se ve distante.
La casta de los Metabarones por su parte es una historia interesante, un robot narra a otro (alguien se acordó de Star Wars?) las historias que hay detrás de su amo, el Metabaron, la historia familiar en una galaxia bastante familiar socioculturalmente (a menos que Jodorowsky contactara con otra galaxia a través de su poderes psicomágicos), caracterizada por engendrar sobre todo varones y la tradición de guerreros más temida en su universo.

Esta reputación no se la han ganado sólo a costa de cortar cabezas, sino a través de la continua tragedia que los ha acompañado, aguerridos como son, siempre se han enfrentado a seres y eventos que atentan contra su familia y poderíos. El poder y destino de la familia viene dado por el dueño de un planeta del cual se extraía mármol para el imperio, artesanalmente son solicitados por mucha gente para dotarse de esta hermosa piedra, pero la tragedia designa que el título de los metabarones (otorgado cuando entregan el secreto de su planeta), se perpetuara no en la familia original sino en el yerno. Así, es poder, el destino y el título sigue la historia de la familia heredera, involucrados en diversos asuntos del imperio galáctico, recurren al linaje por sus impresionantes poderes cósmicos.

En un volumen especial, titulado La Casa de los Ancestros, tanto Giménez como Jodorowsky comentan la trama que envuelve a la casta y el proceso de su creación así como las interpretaciones y símbolos que le han dado, aquí un extracto para ilustrar como juegan Jodorowsky con lo simbólico y la literalidad de la historia:

En este proceso veo un símbolo de la condición humana en general, incluso fuera del destino fabuloso o trágico de los héroes. Agnar elige a Oda y luego descubre que en Oda se encuentra su madre, lo que provoca la ruptura. ¿No se trata del caso de la mayoría de los divorcios de la vida real?

Galaxia pequeña infierno grande.

La historia realmente tiene una trama muy sorpresiva y e impcactante, no sólo por sus imágenes que ya son maravillosas por sí mismas (el Incal es ilustrado por Moebius y La casta de los Metabarones por Giménez, que no se queda atrás) sino por los eventos y personajes involucrados lo que integran la identidad del mito, del discurso de los Metabarones. Poseen una historia y un honor, todo un código que se forjó tras generaciones, a través de la búsqueda del guerrero perfecto.

Hay episodios fantásticos como una concepción sin contacto sexual, o un incesto mental-cognitivo, una batalla tan poderosa que desgarra el espacio-tiempo, un metabaron madre-padre y uno de ellos obligado a crecer sin cabeza (y cuando es evidente que no puede sentir o enamorarse como el resto de la familia va en busca de la cabeza de un poeta para conquistar un corazón). La historia se centra por supuesto en los personajes masculinos, dado que es la genealogía del guerrero en el Incal, sin embargo la presencia femenina, el rol de las parejas de los metabarones son las que alteran por completo el curso de la casta. Ya sea como fantasía o historias simbólicas La casta de los Metabarones es una historia fascinante y asombrosa, una historia bizarra en ambos sentidos de la palabra.

Waverlyflams hits vol.1

Ya que estamos en eso de las filmaciones y guionistas, Waverlyflams es (o fue) un proyecto de cortos en los inicios de Youtube que tuvo varios y peculiares éxitos. Aquí algunos de los iniciales, me llenaron de desconcierto e intriga, un humor muy sencillo y esmerado que merece compartirse.

Kevin Smith Lives

Ya que volví al tema de Superman la semana pasada, hace tiempo publiqué una de las presentaciones de Kevin Smith. No pude resistirme a colocar, la que orginalmente me enganchó a sus presentaciones:



viene en dos partes je.

Arturo Navarra de Jorge Pinto

Jorge Pinto es un diseñador muy buena onda que durante mucho tiempo me entretuvo con la tira de Bunsen. Pero todos nos hacemos viejos y amargados, así que me aburrí de ella. Y entonces comenzó a hacer tiras con otro sentido. Ahora me gustan sobre todo las infotiras jaja ok, ya me callo, hay de todo en esas etiquetas.

Una tira cómica que me hizo recordar los viejos tiempos de Messenger... qué épocas1.

1 Aunque yo no soy tan grande como Pinto, aquí hay cosas que ya no me tocaron...

Arcade - Hans Zimmer

Otra de mis preferidas del soundtrack. Se puese sentir el contraste entre la música de Superman y el general Zod. Por alguna razón ninguno no hay otros videos con una mejor captura visual, supongo que Youtube consiente a las chicas.

Heard about you last night - Mogwai

Finalmente para terminar con este mes, una de mis bandas favoritas. Hasta el día de hoy no he tenido motivo para decir que esta banda no es Asombrosa.
Mogwai ha tenido participaciones en varios soundtracks, alguno que otro documental y serie de televisión (debería escribir al respecto), pero les dejo una de sus ultimas producciones que me siguen emocionando infinitamente. En esta ocasión tiene relación con una novela que he estado leyendo en estos días, La nave de un millón de años1 (les platicaré cuando la termine). Mientras este es el tema de la novela (sí, le pongo música a mis lecturas).



1 Poul Anderson, 1989

a Carl Sagan

La película Contacto (1997) marcó un momento importante en mi juventud, la imagen tan verosímil de la experiencia humana frente a una raza inteligente estableciendo contacto con nuestro mundo (no sólo con nuestro planeta, sino con todo lo que implica nuestro querido guijarro en el cielo) cambió las ideas que tenía sobre nuestro lugar en el universo hasta entonces. Mi tendencia hacia la ciencia ficción ya se perfilaba y con ayuda de la  película se cimentaba fuertemente.
Más allá de las distinciones entre la novela (de 1985) y la película ya sea por las correcciones a al menos una década de nuevas certezas, Carl Sagan no fue sólo un científico inmerso en la investigación o divulgación del quehacer astronómico, sino también un entusiasta de las posibilidades del cosmos. Leí con gran entusiasmo su novela después de volver a reencontrarme con la película hace algunos años atrás, conociendo así más sobre su trabajo y logros. Sagan no fue sólo un conglomerado de información científica destinado a emplearlo en los proyectos de exploración espacial. Al igual que Asimov, estaba convencido de que fundamentar a la humanidad en el conocimiento la liberaría de las cadenas que le retienen en la tierra y el el caos, con una gran inmensidad de mundos por conocer en el horizonte cercano. Carl Sagan llego en un momento en que no estaba seguro de dedicarme a la ficción o a la ciencia, la respuesta que me mostró fue: Ambos.

Carl Sagan: el contacto con nuestro cosmos
Más tarde retomé una serie que vi en fragmentos durante mi infancia (reconocí partes una vez la vi de cabo a rabo), Cosmos de 1980, uno de sus trabajos más importantes de divulgación. Es en estos 13 capítulos en los que todo el conocimiento que en la escuela me parecía inútil (las clases de química, física, biología o geografía) tomó toda la relevancia que tiene en realidad. Tal vez si en la secundaria me hubiera interesado por una serie como ésta habría tenido mejores calificaciones (o no, el sistema de evaluación es otro gran problema por sí solo).
Algunos de sus libros aún están en mi lista de espera (El cerebro de Broca, 1979 y Los dragones del Edén, 1977), si bien, algunos conocimientos sobre el cerebro humano o física empiezan a quedar obsoletos (la ciencia se actualiza constantemente, lo crean o no), sus reflexiones humanistas sobre el pasado, el presente y el futuro, así como la forma en que esta nos incumbe siguen teniendo una gran vigencia1.
Asimov, que mantenía correspondencia con él, lo consideraba una persona sumamente inteligente (lo cual relaciono al su labor científica aplicada) y dice en sus cartas:

Acabo de terminar La conexión cósmica (un libro de Sagan) y me encantó cada palabra que leí. Usted es mi idea de un buen escritor, porque tiene un estilo natural y artificialmente desafectado, cuando leo lo que escribe, le oigo hablar.
Una cosa sobre el libro me puso nervioso. Y es que es demasiado obvio que usted es más inteligente que yo: Odio eso.

(Yours, Isaac Asimov: A lifetime of letters, 1996)

Autor del acto más romántico que jamás se habrá hecho hasta ahora: enviar el sonido del corazón de Ann Druyan palpitar en los discos de las sondas Voyager hacia la  profundidad del espacio, el cual conforma todo un saludo en la esperanza de encontrarse con alguna especia inteligente en su marcha por el universo. En 1980, cuando Sagan y Druyan se casaron, Asimov también dedicó unas palabras en sus cartas:

Tres hurras para Carl Sagan y Ann
Quienes hoy día se han convertido en marido y mujer.
Sea vuestra vida brillante como el día
Tanto como la gran Vía Láctea
Tanto como el Big Bang con el que empezó todo.

(Yours, Isaac Asimov: A lifetime of letters, 1996)

¡Encuentra el planeta tierra!
(pista: es un punto azul pálido)

La realidad es esperanzadora
Sagan es prácticamente la personificación de la esperanza, él es una visión de la realidad que no resulta preocupante, existe mucho conocimiento en sus palabras, mucha reflexión a lo que prestarle atención, mucha curiosidad y muchos senderos para que podamos recorrer. Para Sagan siempre hay posibilidades.
Un punto azul pálido (1994) es uno de sus textos más bellos que relata sus pensamientos ante una de las fotografías que envió el Voyager 1 de la tierra, a 6 mil millones de kilometros en 1990 y que de hecho pueden ver en internet de su propia voz.

También merece la pena ver una charla entre él y otros dos grandes en la materia científica. Stephen Hawking, a quien le debemos grandes chistes y la teoría sobre el Big Bang y Arthur C. Clarke quien formuló el concepto de las comunicaciones satelitales antes de que las tecnologías permitieran tal maravilla así como una larga lista de novelas de ciencia ficción de la más alta calidad.

1 Hay que mencionar que la serie Cosmos ha tenido una nueva edición en Cosmos: A Spacetime Odyssey (2014), protagonzada por Neil deGrasse Tyson y producidad por Ann Druyan y Seth MacFarlane, que ofrece una visión actualizada de los conocimientos que divulgó la primera serie. Visualmente asombrosa y una gran herencia de su antecesora.