Kumo kumo ga kenikon mata keyafu - Minami Karasuyama Choume

Esta rola me encanta, es un tributo japonés a los Beatles, haciendo referencia a muchas de las canciones de la banda, es el tema con el que cierra un anime perversón sobre el hamster mascota de una chica, y los extraños eventos en torno a su novio y su amigo con una extraña filia, si tiene ocasión echenle un vistaso a Oruchuban Ebichu. Yo me quedo mientras con la parte que respecta a los Beatles. Seguro ya se lo esperaban.

a The Beatles

The sun is up, the sky is blue
it's beautyful, and so are you

Durante la primera década de mi vida solo había prestado atención algunas veces a la caja doble y de color blanco de un disco de música, tal ve no siempre estuvo ahí, tal vez mi padre la compró alguna tarde y no presté atención. Podría mencionar de la época en que él trabajaba en la raza y que un delegado (cuyo escritorio estaba en algún lugar del estacionamiento) le entregó el disco pues solía entre otra cosas vender algunos de ellos sobre pedido en días que recién comenzaban a reemplazarse al Cassette y el Vinyl, podría hablar de ello (y sería estupendo para el blog) pero es de esas memorias de las que ya no estás muy seguro y que te vienen a la mente cuando andas pensando en algo con frecuencia. Así que el texto de hoy, aunque procura evocar una serie de experiencias de tiempos remotos, se centra en el presente (de qué otra cosa podría hablar con certeza si no?).

 

**

Al principio no me pareció particularmente relevante, había otros discos dobles en el librero, de colecciones o compilaciones de otros artistas que me resultaron menos interesantes conforme crecí. Pero el Album Blanco (1968) siempre se quedó ahí, sobresaliendo sobre todos los demás en su mínima expresión.
Existen algunos éxitos de los Beatles con los que crecí, a mi padre le gustaba escucharlos los fines de semana y siempre había un programa en Universal Stereo que dedicara una hora diaria a su música (actualmente dos veces al día), el contacto con la música del cuarteto siempre fue constante, pero fue cuando terminó la primaria cuando mi gusto por sus canciones, la película del submarino Amarillo y el re-descubrimiento del álbum resaltó más que nunca.

Find me in my field of grass, Mother Nature's son
Swaying daises sing a lazy song beneath the sun

Durante mi adolescencia, mientras mis amigos y yo repasábamos los episodios de los Simpson durante los descansos en la secundaria, surgían muchas referencias a los Beatles. Mi amigo Hector conocía más de ellos entonces, y para alcanzarlo en el dialogo pasaba mucho tiempo escuchando el álbum una y otra vez, leyendo el booklet mientras seguía la letra de las canciones, incluso sin tener idea de lo que significaba cada palabra, los Beatles fue mi primer acercamiento al inglés, me parecía particularmente confuso la manera en que el inglés, omitía y cambiaba los sonidos de las letras (por supuesto eso cambió cuando entré a la lingüística). Así pasaba mis tardes libres en aquel entonces, ignorando por completo el sentido de sus letras, dejándome llevar simplemente por su ritmo, el juego de sonidos con que se divertían y la intensidad de las piezas. A diferencia de mi costumbre, con el álbum blanco no formulaba imaginarios mientras lo oía, no pensaba en nada, no pensaba en nadie, no creaba ni reformulaba, solo experimentaba la música.

Hubo muchos tributos en series favoritas y otros músicos, Bobby McFerrin vocalizando Blackbird,  Los Blitos (The Beat-alls) y los Borbotones (The Be Sharps), en televisión, más tarde Across the Universe (2007), I am Sam(2001) y tantas otras versiones de sus canciones, que reconocí y redescubrí con el tiempo porque no pertenecían a mi generación. Cuando entré al cedart todas esas referencias y redescubrimientos fueron parte de mis conversaciones y amistades, como pueden recordar mis cercanos de entonces, aunque una gran cantidad de nuevos referentes (musicales, cinematográficos, sociales, culturales, etc) y conocimientos nos apabullaron durante esos años los Beatles siempre fueron un punto de reunión para todos, incluso con los que compartías lo mínimo.

La zona Beatles era el lugar donde podías compartir el ritmo sin hacer distinciones de clase, de credo o costumbres. En una canción se creaba un espacio neutro para conversar, para cantar o tararear y a veces sencillamente balancearse al ritmo del común referente.

We all want to change the world
But when you talk about destruction
Don't you know you can count me out in

Durante la universidad cesó un tiempo mi beatlemanía fundamentalmente porque han tenido fuerte competencia del post rock, era un asunto más personal en esos días, aunque tenía amigos y colegas que simpatizaban con la música del cuarteto y por primera vez me encontré con personas a quienes le desagradaban. Nunca he podido entender en qué radica la simpatía por la música en muchas personas alrededor, a veces es porque nos recuerden algo, a veces porque generan un ritmo en nuestro interior que no podemos controlar, a veces está ligado a otra serie de informaciones y experiencias de nuestra vida que los hace muy presentes.
En mi la respuesta a por qué elijo alguna música sobre otra es sencillamente porque contienen una historia. Las texturas y los matices de una pista, con letra o sin ella, en español inglés o cualquier idioma no tiene sentido si no pueden transmitirme alguna historia. Eso ha sido lo que definió mi profundo gusto por Mogwai, Portishead o Massive Attack, así como mi gran preferencia por soundtracks también. Probablemente todas esas preferencias vengan del Album Blanco en última instancia. Es sólo una idea.
Este no es un álbum que se pueda reducir a algunos cuantos títulos preferidos, todo él es una gran creación musical, aún hoy en día puedo sólo evocar algunos de sus títulos de memoria (todo el disco si lo mentalizo en orden y) me lo propongo. Puedo decir en el amplio sentido de la frase que crecí con el Album Blanco de los Beatles.

All you life
You were only waiting for this moment to arise 

You were only waiting for this moment to be free

*

Back In The U.S.S.R. Dear Prudence Glass Onion Ob-La-Di, Ob-La-Da Wild Honey Pie The Continuing Story Of Bungalow Bill While My Guitar Gently Weeps Happiness Is A Warm Gun Martha My Dear I'm So Tired Blackbird Piggies Rocky Raccoon Don't Pass Me By Why Don't We Do It In The Road? I Will Julia

Birthday Yer Blues Mother Nature's Son Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey Sexy Sadie Helter Skelter Long, Long, Long Revolution 1 Honey Pie Savoy Truffle Cry Baby Cry Revolution 9 Good Night

*

a Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky es uno de los animadores-creadores más importantes de esta generación (es importante reiterarlo) no solo por su marcado estilo particular en sus animaciones sino por cambiar el paradigma de las historias que la animación nos otorgaba. Historias inteligentes, maduras en distintos niveles (apreciables para distintas edades) que trasgredieron la barrera del entretenimiento y se adentraron en el arte sin avisarnos. The Powerpuff Girls, Dexter's Laboratory, Samurai Jack fueron solo los primeros logros de su trabajo y en la actualidad Hotel Transilvania (2012, 2015), el prologo de la película Priest (2011) y su influencia en Steven Universe (2013-) dejan clara su vigencia así como su huella sobre toda una generación que hoy emprende proyectos.

El laboratorio de Dexter (1996-2003) y Las chicas superpoderosas (1998-2003)
Cuando era pequeño me quedaba en casa durante las vacaciones mientras miraba algunas series (las caricaturas) como Johnny Bravo, La vaca y el pollito, Coraje el perro cobarde, Ed Edd y Eddy y también  un conjunto de series que me fascinaban por su ingenio. La historia de Dexter (por si naciste después de 2012) es la de un niño genio que tiene un laboratorio secreto bajo su casa, donde realiza experimentos y pruebas lejos de la vista de sus padres y el resto de los adultos. Lamentablemente su hermana Dee Dee y su némesis Cerebro (Mandark) sabían de su genio y de sus experimentos, así que formanban parte de cada peculiar situacion en las que se enroló a través de sus sorprendentes logros científicos.
Pero no solo las historias de cada episodio, que podían contarnos desde cómo salvaron al mundo de una amenaza mundial hasta la aventura de reemplazar un foco fundido, era la forma en que nos relataban cada historia, a veces en un silencio absoluto, lo que llenaba de maravilla todos y cada uno de los detalles de estos episodios. Había de todo en las historias de Dexter, desde referentes de la ciencia ficción, científicos importantes, reflexiones o dilemas tecnológicos hasta episodios irreverentes y giros totalmente inesperados.

Durante los mismos años (aunque en ese momento no sabía que era el mismo creador) veía disimuladamente a Las chicas superpoderosas salvar su ciudad una y otra vez, porque ya saben, esa era una serie para chicas; más de una decada después no han dejado de encantarme y por el contrario me gustan aún más.
Las chicas superpoderosas es un trio de niñas con superpoderes (obvio no?) que fueron  creadas por accidente en un laboratorio por el profesor Utonio y enfrentan distintos peligros que amenazan la ciudad de Saltadilla. La gama de villanos que nos presentaron en esa serie tenía la misma sencillez y complejidad que en Dexter, podía tratarse de un genio malévolo creado colateralmente tras la creación de las heroínas o sencillamente un ermitaño esponjado y rosa (con antenas) que no quería que se acercaran a su propiedad. Así mismo la gama de historias, reflexiones y resoluciones eran uno tras otro novedosas e ingeniosas referencias a clasicos orientales, godzilla y los Beatles la colocaron en un lugar protagónico en mi infancia.

Así como sucede con muchos cosplayers...

Pero lo más importante de estas dos series era que el lenguaje con el que nos relataban eventos y sensaciones por las que pasaban los personajes no eran verbales (por tanto dependerían de la traducción y doblaje) sino que estaba enraizado en la construcción visual que Tartakovsky había orquestado para nosotros. Por supuesto que el doblaje le aporta mucho a todas las series, nadie negará que una película como The Hangover (2009) no sería tan buena si no se usaran las maldiciones apropiadas y en nuestro idioma1. Tartakovsky demostró aquí que el lenguaje visual podía aportar mucho, apostando a la gestualidad de sus personajes a pesar de un tipo de animación que reducía los detalles de escenarios y actores al mínimo. Tartakovsky nos demostró que lo esencial para lograr una buena comunicación con el televidente era la ejecución y no los componentes.

Samurai Jack (2001-2004)
Un día no mucho después vendría una historia legendaria sobre un samurai que es transportado a un futuro distópico donde su más grande enemigo, Aku (un extraño demonio oriental de llamas negras) a dominado todo el mundo. La personalidad del heroe (prácticamente taoísta o zen) Jack, el Samurai, se desplazaba por este extraño mundo de rayaba en lo surrealista (ej. perros parlantes) combatiendo las malvadas fuerzas de su enemigo una a la vez.
Y esta historia no estaba muy lejos de la constante de Tartakovsky, seguía siendo ingenioso, seguía siendo asombroso y una propuesta narrativa que trascendía las barreras del lenguaje, pero en esta ocasión añadió elementos más oscuros acompañandonos en nuestra progresiva madurez: la violencia. En esta aventura, Jack tenía que enfrentar constantemente enemigos con su intelecto a la par que el uso de la fuerza y la brutalidad, lo cual implicaba estrategias inteligentes sino elecciones inteligentes, Jack cercenaba durante capítulos enteros a robots y bestias salvajes que amenazaban al débil y al necesitado, salpicando aceite de robot (ya que al parecer muchas bestias no tenían sistema circulatorio) en el transcurso; mientras al mismo tiempo debía discriminar sin mediarnos palabra y de manera casi inmediata cuando usar la violencia y cuando la benevolencia.

Aku tenía un tic, cada que aparecía Jack. Bueno no.

La figura del samurai (como simbolo de honor, intelecto y moral) nos mostró un nuevo tipo de héroe, aunque Jack fue un personaje muy silencioso (tenía poco que decirnos la mayoría del tiempo) pero incluso como niños occidentales, sin saber un ápice de los códigos samurai (o el bushido) apreciábamos directamente de sus actos el valor del bien, el mal y los puntos grisáceos entre ellos. Aunque alcanzó cuatro temporadas, nunca pudimos ver la conclusión del constante viaje de Jack para derrotar a su némesis, será tal vez próximamente, durante 2016 cuando lo que parece ser una nueva serie nos devovlerá a Samurai Jack y su constante enfrentamiento contra Aku. Sigo cruzando los dedos.

Star Wars: La guerra de los clones (2003-2005)
Antes de esa extraña serie de animación digital llenara de repudio a los fans de Star Wars (de los 80's y 2000's por igual) Lucas dio un espacio a Tartakovsky para darle más contenidos a su saga (y para satisfacción de su mórbida codicia) con lo que tal vez no contaba es que la breve historia de Tartakovsky (25 episodios  que fluctuaron entre los 5 y 15 minutos en tres temporadas) resultaron un perfecto enlace entre el Episodio II y III. No me gusta pensar que Geroge Lucas se sintiera opacado por la grandilocuencia narrativa de Tartakovsky (aunque la subsecuente versión digital con el mismo título y mayor extensión me da qué pensar) pero es notable la manera en que estos episodios eclipsaron a las películas y para algunos de los detractores de la trilogía de los 2000s llega a ser lo único rescatarle de la codiciosa precu-trilogía de George Lucas.
A diferencia de lo que Lucas aseveró (y se retractó) sobre haber vendido Star Wars a Disney considero que tal vez sí vendió su pequeño bebé a tratantes de blancas, aunque siendo él prácticamente lo equivalente a un esclavista (que le dio vida y continuidad únicamente con el fin de ganar dinero) no me parece que haya resultado mal dejar la franquicia en manos más capaces (no, no sólo mercadológicamente, George).

Sym-Bionic Titan (2010-2011)

El siguiente proyecto de Tartakovsky fue más ambicioso que los anteriores y buscó su propia originalidad, una historia con un gran espirírtu ochentero comparable con inquietudes entre las space opera (Dune, La Fundación2) y el dramacomedia adolecente (Breakfast club). La historia de Titán Sim-Biónico fue la de una princesa de un imperio intergaláctico, un joven y devoto soldado y el andróide cuidador a cargo de la princesa que tras el ataque al núcleo de su imperio fueron enviados accidentalmente a la tierra donde optaron por ocultarse bajo la apariencia de dos adolecentes de los suburbios y un extraño padre con problemas pragmáticos. Desafortunadamente no fue tan popular aunque la historia trataba de ilustrarnos una nueva etapa en la propuesta argumentativa de Trartakovsky, ya no enfocada en la narrativa sino en la profundidad de los personajes y sus historias. Como tal vez notarás, la serie solo duró un año y se perdió el interés por seguir produciendola, por lo que quedará en el misterio (hasta nuevo aviso) si Tartakovsky estaba preparado para mostrarnos una historia de alcances épicos.

La T maúscula
Tartakovsky es ahora un prominente productor de animación, no sólo por las películas de Hotel Transilvania sino porque su influencia en el estilo de las animaciones que siguieron a sus series así como a los argumentos y narrativas de series de animación han tenido que superar o se han visto apoyadas por este gran animador. Bien conocidas son su colaboración en la realización de Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy (2003-2007) o Steven Universe3 (2013-), también se puede notar el reto que ha significado superarlo para series como Gravity Falls3 (2012-2016), Adventure Time (2010-) o Phineas y Ferb (2007-2015) y que cabe mencionar, han logrado poner su parte en la historia de la animación.
Tartakovsky es verdaderamente un parteaguas en la calidad del entretenimiento juvenil y ha reformulado la figura heróica de maneras que ni Campbell ni Propp habrían imaginado. Me dan ganas de analizarlo a detalle un día de estos.




1. Además hay que mencionar que una de las más importantes exportaciones de México son groserías y dobles sentidos.
2. De quienes ya les conté en otra ocasión
3. Otra serie de la que tengo que escribirles en algún momento.

Los mercados cambian

El 25 de este mes es día del Orgullo Friki1. Este año he pensado dedicarlo a una serie de referentes importantes conceptual y visualmente hablando para mi, y por supuesto para la cultura popular, pero no soy un experto en la apreciación artística, simbólica o algo por el estílo así que no esperen alguna critica presuntuosamente prestigiosa.
También este año cambió el logo de la aplicación de instagram, y como suele ser cuando cambian las apariencias de nuestras aplicacioens favoritas en ese limbo entre los 25 y 35 años, la gente se sintió inconforme, criticaron el inecesario cambio y luego se olvidaron del asunto. Algo similar recuerdo que sucedió con los anteriores cambios de las apariencias de Facebook y Twitter.
Me encontré con este exquisito gif del inicio y actualidad de los logos de algunas de las marcas internacionales más conocidas en nuestros días, por su puesto estos cambios han pasado desapercibidos durante años para muchos (a veces) porque han sido o graduales de una u otra apariencia de estos logos.
Aún así no deja de ser impresionante en la retrospectiva el cambio de los logos desde sus inicios hasta la actualidad. Seguro añguno de ustedes sabe mas que yo de alguna de estas maravillas, dejenlo en los comentarios!

1 Para todas aquellas personas que tienen algún gusto o pasión al grado de hacer cosplay (los americanistas contarán?) o coleccionar artículos relacionados (alguna vez viste este episodio de los Simpson?).
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Love makes the world go round - Powerpuff Girls (versión Japonesa)

Empezando con el espíritu Friki:
Genndy Tartakovsky es uno de los más importantes animadores y creadores de nuestra era. Su estilo y las propuestas argumentativas de sus series (capítulos completos sin una sola palabra, tributos enteros a los Beatles) así como el concepto que presenta en todos sus trabajos como creador (violencia velada, dramas sinceros y emociones verdaderamente complejas en sus personajes) lo han colocado como un importante referente de la infancia, adolescencia y adultez (aunque muchos de ustedes lo nieguen) de nuestra generación.
Oh, y de pronto me encuentro la versión japonesa de uno de esos episodios silenciosos (en su mayoría). No podría ser menos que adecuado para el mes friki.

I'm gonna be (500 miles) - Kendra Morris

Esta canción tiene un significado especial para mi desde la película de Benny & Joon (1993), pero se  volvió particularmente popular desde la serie de How I met your mother (2005-2014), por lo que han surgido (y resugido) una y mil versiones de la rola de The Proclaimers, sinembargo la de ésta ocasión me gusta por el giro que le dá a la música y la letra, sombría y casi perturbadora. Una bella muestra de cómo la alteración del contexto puede tornar un mensaje de amor a uno de perdición.
Una belleza del lenguaje.

Science Combat !

Me encontré este link hace unos días pensaba guardarlo para la fecha Friki (que ya es el miercoles 25 del mes entrante) pero qué diablos. En un videojuego desarrollado por Superinterresante, una revista brazileña, que con los diseños de Diego Sanches nos han permitido de una vez por todas poner a prueba a estos genios (Einstein, Darwin, Newton, Tesla, Hawking, Pitágoras, Marie Curie o Turing) para cumplir nuestras ensoñaciones de verlos combatir en rounds épicos.

Este es el tipo de ideas que necesita el mundo (un montón de viejitos históricos peleando por atención? Seee). Me encantan los escenarios y todas las citas que engalanan las derrotas y el preámbulo a cada lucha. Por supuesto la pagina desde donde podemos jugarlo está en portugués pero con infancias ochenteras no será ningún problema encontrarle el gusto. Vamos, liberen su Friki interior.

Me pareció conveniente acompañarlo de un gif.

FELIZ DÍA DEL ORGULLO FRIKI A TODOS! (un poco adelantado, qué diablos).

Me. M

Un silencio insondable reviste este día por segunda vez.

Are we ever going to be better than this?

No sé cómo me pasó desapercibida ésta película en su momento o el motivo por el cual la publicidad de la misma no me llamó la atención; probablemente fue Zack Efron el que me disuadió de prestarle atención si alguna vez me la crucé. Pero un día picando novedades entre las pelis disponibles en la web, algo llamó mi atención hacia el perfil de este chico y el fondo de una multidad colorida... claro, también me crucé con un clip de vídeo del momento en el que habla de la del ritmo del cavernicola y a partir de ese momento decidí verla.



We are your friends (2015)
Esta es la historia de Cole y sus amigos despreocupados (con el paquete-juventud completo: drogas, chicas, fiestas y música) quienes viven al día sin haberse graduado sin mayores aspiraciones que vivir cada semana la mejor fiesta que puedan recordar. Cole conoce a James, un notable DJ y Sophie su manager, que resultan sofisticados, intelectuales, adinerados y dedicados al entretenimiento musical, quienes notan potencial en la musica de Cole. Pero esta no es la historia del humilde protagonista que alcanza el éxito (afortunadamente), sino del joven que se enfrenta a la madurez no sólo profesional si no ética y a quién se le presenta la oportunidad de ser más que un simple admirador de la música electrónica.
Mientras profundiza su vinculo con James y Sophie, comienza a explorar otra faceta de sí mismo que ya no es compatible con la de sus amigos de la infancia, se enfrenta al hecho de que la paga por presentarse en pequeños clubs y las drogas que promueven sus amigos no es suficiente para llevar al siguiente nivel sus proyectos musicales. Mientras más se adentra al mundo de la música más cambia y más cambios en su vida tienden a ocurrir.

Dejamos de lado todo el discurso proactivo y bohemio, el mensaje que comienza a permear por todos lados a la generación millenial (algo así como sal de tu estado de confort y actúa) sobre la superación y el emprendimiento de los proyectos artísticos o empresariales. El tema de porqué la generación millenial parece tan resagada y al mismo tiempo tan innovadora será para otra ocasión.
Tal vez el mejor punto de la historia de ésta película es la consciencia que Cole tiene y va cambiando sobre la vida que lleva y a la que aspira, así como la consciencia que Sophie y James comparten con él conforme lo conocen. Si bien sus amigos van por la vida como si no importara el futuro y haciendo planes a corto plazo, cuando consiguen trabajo en una pequeña compañía de bienes raíces siguen siendo la misma clase de chicos inmaduros que siempre han sido pero con más dinero en las carteras, a pesar de que emprenden algunas acciones para independizarse juntos e incrementar sus opciones en la vida finalmente es ese tipo de vida despreocupada e infantil lo que los separa lentamente.
Pero cuando Cole está con Jemes y Sophie, su dedicación a la música, la experiencia profesional que le comparten lo hace reformular su propio concepto sobre lo que construye en su computadora, las criticas y recomendaciones hacen de Cole un nuevo espectador del mundo que llega a encontrar su propia esencia, su propia identidad a ser impresa en su trabajo.
James es mucho mayor que ambos y si bien nunca lo conocemos a profundidad (porque la historia no es sobre él) sí llegamos a apreciar un lado oscuro y atormentado (raro en un músico de éxito internacional no?) Y por su lado Sophie también llega a mostrarle no solo esa personalidad segura y asertiva, también los miedos y pesares que dieron lugar a esa personalidad. Finalmente se trata de personalidades muy completas de las que Cole aprende y forma parte para encontrarse a sí mismo entre todo el azaroso torrente de eventos que resulta la vida.

¿Seremos mejor que esto?
Un punto clave de la historia de Cole es que elige los caminos inciertos, entra al agujero del conejo repetidamente, y conforme se presentan las adversidades se adapta siguiendo la intuición hacia su meta: Hacer mejor música.
Pero Cole, de hecho no va a lograr ser mejor, Cole llega al punto de darse cuenta de que las personalidades que admira son tan humanas como él y comprende que él también posee personalidad, que la posibilidad de ser un gran músico no depende de la perfección de la música o los recursos de los que disponga, sino de tener realmente algo que decir con su música.
Finalmente esta película es sobre relaciones humanas y como tal en diversos momentos tendrá que enfrentar el quedar mal con unos amigos u otros, en los daños colaterales sobre tomar ciertas decisiones y es justo de esas experiencias donde Cole encontrará una voz real y fidedigna que dejar impresa en su música.
Aparte de quedar fascinado con Emily Ratajkowski, el soundtrack es fabuloso (aunque probablemente sea mi filia a los soundtracks), tiene una variedad de estilos y pistas memorables que me levantan totalmente por las mañanas, como seguramente imaginarán me descargué el soundtrack en cuanto terminé de verla (les dejaré una probadita al final).
Esta es la primera película del director Max Joseph, que había trabajado en un reality (o serie) llamado Catfish, sobre parejas que entablaban relaciones por internet y luego se conocían (con la intriga de que a veces resultaban ser personas falsas). Nunca vi detenidamente la serie (o reality, lo que sea) pero realmente se puede apreciar un trabajo muy bien hecho en esta película. Sin duda estaré observandolo detenidamente sus próximo proyectos.

Los armónicos innatos - Bobby McFerrin

A diferencia de las desiluciones que pueda provocarnos Chomsky1, sí existen algúnas cosas innatas en el ser humano, y prueba de ello es la presentación de Bobby McFerrin en el World Science Festival, durante el tema de notas y neuronas (es decir todo lo relacionado con la música y el cerebro). Si no conoces a Bobby McFerrin, lo abrevio: es un músico. Es un músico que sólo usa su voz. Para hacer discos completos. La gran maravilla de este hombre es que puede crear con sus cuerdas vocales todo lo necesario para dbrindarnos una experiencia musical completa. Seguramente ya has echudado muchas de sus canciones y no lo sabías.
Pero la maravilla de esta noche es un video que me compartieron por la tarde, pero no quiero adelantarles nada, experimentenlo por ustedes mismos.




Por su puesto la imagen es sobre Bobby McFerrin, espero les encante todo esto.

Finalmente les quiero dejar una curiosidad que me encontré en Youtube, de la serie de Padre de Familia, manteniendo su humor acido como siempre.



1 Me refiero a su propuesta, la teoría Generativista que declara que el lenguaje es algo innato que surge de manera autónoma en el ser humano.

What you waiting for? - Gwen Stefani

Gwen Stefani ha estado las fantasias de adolecentes desde los 90s, por multiples razones. Esta rola es una de las que me encanta. De entre todas las versiones de Alicia, de Charles Dogson (que tal vez conozcas como Lewis Carrol), esta tiene el canto de ser motivacional, provocadora y totalmente Kawaii. Es genial porque entiendo bastante bien los coros en japonés (no me pregunten por ahora, sigo estudiando el idioma).

Keys to the city - The Go! Team

Estoy encantado con The Go! Team, sobre todo con Ninja (su vocalista con actitud), es como es tipo de música que debería usar en mi despertador para levantarme sin falta. Tienen toda una serie de rolas en la misma frecuencia. Así que ponganse los tenis y salgan a correr tras el pacman conmigo.

Wake up, wake up.

El síndrome de HIMYM

Cuando comencé a ver How I Met Your Mother (2005-2014) me parecía grandiosa porque me identificaba con sus personajes y situaciones, era común entre mis amigos y yo hacer referencias a algunos de sus chistes y compartir nuestras experiencias con paralelismos a la experiencias mostradas en sus capítulos para reflexionar nuestras propias experiencias.

Esa última hora de la serie y toda la última temporada es muy parecida al niño que trata de terminar las últimas diez preguntas del examen mientras el profesor pasa lugar por lugar a recoger los exámenes, tal vez debieron dejar respirar el vino (diría Ted) pero me parece comprensible se vieran presionados a meter toda la trama y vueltas de tuerca que habían ido adeudando desde el inicio, si no torcías al público en lo últimos tres minutos no habría tenido el mismo efecto en los corazones de la gente que tenemos un viejo amor olvidado.

Quiero pensar que los guionistas ya tenían contemplado ese final, ese par se aprovechó de nuestra credulidad como televidentes. Nos tomaron por nueve temporadas para hacernos reír con historias originales a enseñarnos cosas sobre la vida el universo y todo lo demás para luego decir: ‘si bueno pero estos nueve años no importan realmente, lo que importa es que Ted le ha dado mucha atención a Robin ¿a nadie le parece extraño eso?’

Nos mostraron que el amor tan delicadamente profesado es nada de la noche a la mañana, no importa cuánto te esfuerces, no importa cómo comenzó (una trompeta, blablá, una protesta ciudadana, la cocina de una boda) la verdad es que las relaciones son fútiles a excepción de Marshall y Lily pero que nunca vimos nacer, por lo que esa esencia de lo que hace funcionar a una relación se quedan en el misterio.

Hace algún tiempo me encontré con un vídeo de Dayo Script sobre la serie y me tranquilizaba encontrar la misma impresión sobre la serie, como el romance entre Ted y Robin, no espera, entre Barney y Robin, no espera entre Barney y Quinn, ¿o sí era Barney y Robin?

Porque durante toda la serie se repite el mismo sentimiento, un nuevo enamoramiento que resulta no serlo, pero cada nueva emocionante relación fallida de Ted nos recuerdan que toda la serie va de cómo se encuentra con 'la madre' y aunque Victoria (la repostera que sabía alemán) dice a Ted que lo que tuvo con Robin no lo iba a dejar seguir a delante al final podemos estar seguros de que… pero aguarda un minuto, eso fue justo lo que pasó. Y de esa manera la Corneta azul llega a significar muchas y profundas cosas… es un ‘no te olvido’ y ‘aún te amo’ un icono del primer amor en los años maduros, para cuando estemos cuarentones y solteros podamos tener un icono y nos permitamos reanudar las viejas relaciones, porque… a todos les pasa ¿no?

La historia de Ted vuelve a ser un ‘lifes goes on’, como en una novela de Paul Auster, es un ‘aquí no hay final, la vida continua’. They are such a heartless people! –me dijo un amigo cuando terminé de ver el capítulo (quien me esperó generosamente sin spoilear)- What matters if life is not a fairy tale! That is what fairy tales are for! To make true what couldn´t be true otherwise! That was a love story and they take more than one season to make us accept the breaking of Ted and Robin and then they make us accept that the mother was the Ted´s true love!

No soy sarcástico cuando digo que el final fue bueno, el final nos recuerda que nada es para siempre, que incluso lo más esperado es solo un instante de tres minutos y que los momentos más abandonados parecerían haber sucedido ayer, el final es bello, emotivo, impactante, deja una cantidad casi infinita de posibilidades abierta pero… No es el final para how I met your mother, no encaja con su propuesta inicial, ni siquiera con el título.

Recientemente me crucé con el azar de ver When Harry Mets Sally (1989) y a mi parecer, descubrí la fuente de lo que trata de contarnos HIMYM, una historia sobre lo confuso y enredoso que son las relaciones con momentos de humor memorables y practicamente perfectos, con la única diferencia claro, de que Rob Reiner lo hace estupendamente en 96 minutos, mientras HIMYM se tardó 9 temporadas en fracasar penosamente.

Mantener una serie en emisión durante nueve años no es cualquier cosa, los personajes crecieron y cambiaron conforme pasaba el tiempo, los actores también, y mantener a un equipo de cinco actores principales no es poca cosa. ¿Qué ocurrió? La historia que pretendieron contar no fue mala, solo mal desarrollada.

Hace relativamente poco terminé una relación y fue reflexionando con una de mis mejores amigas sobre algunos de estos aspectos, que ella decía: "Se trata de seguir adelante, porque puede haber algo más que te estés perdiendo por estar esperando" pero cuando llegas al cenit presente de tus emociones resulta difícil ver otras cumbres. En cierto sentido esto es el problema de HIMYM, Ted en realidad nunca nos está contando la historia desde la posteridad, en realidad nos está contando la historia desde el presente de las anécdotas (lo cual es un fallo narrativo) nos cuenta constantemente cada anécdota de su vida como si tuviera perspectiva de la posteridad, que sí tiene porque nos está narrando todo en retrospectiva. Por ello cae constantemente en el relato de cada experiencia irrelevante tratándola como si fuera lo más trascendente de su vida, tal vez sí debería ser un síndrome, el síndrome de How I met your mother (o de Barney Stinson).

La última lección de Bays y Thomas, los guionistas, fue que el amor no es para siempre y al mismo tiempo no es sencillamente olvidable, de igual manera su serie tendrá un lugar en nuestra memoria por sus buenos momentos pero su final la delegará mientras encontramos algo que realmente dure para siempre en nuestros corazones.

Pero no todo es una perdida, en la serie, nos presentó ampliamente el trabajo de Cobie Smulders, Jason Segel y Alyson Hanningan además de devolvernos a Neil Patrick Harris a la escena actoral, porque basta una película de Josh Radnor (Liberal Arts, 2012) para notar que su interpretación se limita a un personaje. ¿Y quién no adora a Neil Patrick Harris?

100 años de belleza - WatchCut

No es en aras de próximo día de la mujer, sino mas bien que en estas semanas me encontré con estos clips (que se dedican también a la historia de los looks masculinos) y conocí el trabajo de Rhoya Selden, que además de ser guapa, estudió historia en Washington (omg, estoy enamorado) y fue la encargada de documentar el vídeo de 100 años de belleza en México.



Pueden encontrar la serie de clips que WatchCut Video han colgado en Youtube, sobre historia de la moda (en la apariencia facial) durante los últimos cien años. Éstos son la prueba fehaciente de que todas las mujeres son únicas. Yo ya me di gusto con India, Italia y Japón (h-e-r-m-o-s-a-s). También echenle una mirada al de los Tatuajes!

Flower - Liz Phair

Rebelde, tentadora, Liz Phair. La verdad es que no le había tomado mucha atención a su música, solo me parecía simpática (tenía años que no escuchaba la canción). La última vez que la estaba oyendo reparé en que nunca había puesto atención a la letra (la última vez no sabía inglés) y me desconcertó la música enternecedora junto a una letra tan provocadora. Sí bueno, les parecerá que no es tan raro ahora pero en la primera década de los 2000s era toda una polémica. Joyitas como esta hicieron posible presentar a Seth Rogen-James Franco, Sasha Baron-Cohen, Zach Galifianakis, entre otros sin que tus abuelitas se fueran de espaldas. De nada Millenials.

Qué diablos, seguiré escuchando esta canción toda la tarde.

2x1: A dark parade

Hoy es un día especial, es un Lunes extra (la pesadilla de Garfield), y creo que merecen un poco más de amor musical. Por este motivo (y porque por casualidad un contacto de facebook publicó el segundo video, que a su vez me recodó el primero) les comprato estos ejemplares de cierto y oscuro encanto.
Bat for lashes es una banda que se presentó en mi vida junto con una chica de chocolate y curls irresistibles. Por su parte Chet faker es una novedad, así que descubramosla juntos.

Movimiento perpetuo

La verdad no recuerdo cómo llegué a este gif. Seguramente llegó a mí por facebook. Pero todos estos gif de geometría y movimientos son el tipo de cosas que me encantan. Podría pasar horas mirandolos. (por si se lo están preguntando, no no son las 3am, mientras escribo esto).
Que tengan un feliz día de contemplación.

Maps - Yeah Yeah Yeahs

Este mes me puse nostalgico y luego de ponerme a revisar mis playslist de youtube, decidí que había alguna canciones memorables que subir al blog, por lo que seguramente este año les compartiré (junto con los nuevos hits) los hits que me han acompañado en los ultimos años (más de los que creen), de encuentros con algunas canciones y bandas (menos de los que creen) y algunas palabras relacionadas con todos ellos.
Por ejemplo, Maps de los Yeah Yeah Yeahs, un gusto adquirido después de los años de cedart, y que en estos días ha embonado perfecto. Nostalgiemos.

Time and space - The Cinematic Orchestra

Una de mis favoritas de The Cinematic Orchestra, hace no mucho la escuchaba de nueva cuenta y reparaba en el encanto de su letra la cual había ignorado gracias a mis nulos conocimientos de inglés, pero ya perdí esa habilidad. Aunque aún puedo oir música en polaco sin enterarme de nada.
En fin, hoy les dejo esta canción junto con la letra, para que no tengan que ir a consultarla.

Every soul
comes to this earth
carried on angels wings
to human birth.
Born of love
or born of hate
each one is heaven sent
to human fate.

Dream...little girl dream
Dream...little boy dream
dream..

In joy and pain
Each born will grow.
For wisdom is so much more
than what we know.
And every child
will find their way
of living their own life story
day by day.

Dream...little girl dream
Dream...little boy dream
dream..

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Foundation - Alexander Wells

Esta semana estoy leyendo Fundación (1951) de Asimov, capturado por su emocionante narrativa, acerca de los asuntos que conciernen misteriosa, trascendental y ambiciosa institución fundada por Hari Seldon. Por este motivo desde hace algún tiempo me busqué algunas imagenes sobre la galaxia dentro de esta historia y encontré algunas ilustraciones realizadas por Alexander Wells para una edición de The Folio Society's de la trilogía, algunas de las cuales me encantaron. Ahora tengo unas ganas intensas de terminar la trilogía cuanto antes, pero tendrá que esperar tan ansiado deseo. Les comparto la vista y les deseo un buen inicio de mes.

Portadas para Fundación, Fundación e imperio y Segunda fundacion.

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