The audience - Herbert

"Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tu estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú."

Frida Kahlo

 

A soul in the cat and the infinite sadness of O'Malley

Mi primer contacto con Bryan Lee O'Malley fue por Scott Pilgrim. Luego de ver la película (Scott Pilgrim vs. the world 2010, a la cual no recuerdo cómo llegué), quedé encantado con la historia. Es una fluctuación entre el drama adolecente y una comedia surrealista, todas las sutiles referencias a los videojuegos, los gags de las historias románticas convertidas en ingeniosa comedia hacían que cada minuto de la cinta una secuencia de emociones cromáticas bien complementadas entre sí. Una grandiosa experiencia, claro si te gusta lo jocoso, como a mi.

Scott Pilgrim (2004-2010)
Me leí los seis números de Scott Pilgrim para enterarme de toda la historia entre Scott y Ramona, que es muy hilarante en la película pero en el comic es algo más dramática, porque su historia va más allá de conocerse y enfrentar a los exnovios, se trata sobre como entran a relacionarse y mostrar su personalidad ante el otro, es un poco más ordinaria con un montón de referentes incluidos por todas partes. Por su puesto en el comic no fluye de una escena a otra traslapando los escenarios incrementando el llamativo de la historia como sucede en la película, sino que pasa de viñeta a viñeta relatando varias escenas1 de la vida cotidiana de Scott mientras conoce y descubre todo lo que Ramona trae consigo.

...say the L word

Hay varias partes que ya no podemos apreciar en la película y que enfatizan todo el proceso, la primera es que la relación les toma más tiempo del que parece en la película, junto con ello la batalla de bandas también dura más. En serio, Gideon es un creepy con su obsesión detener dominio sobre Ramona, y mantener congeladas a sus exes. Creepy.
Scott se muda con Ramona. Una de las partes más lindas de la historia, Scott deja a Wallace vivir en paz, se muda con la chica que adora y surgen varios detalles interesantes durante la mudanza. Un momento enternecedor.
Scott habla con Kim (cuando la secuestran los gemelos Katayanagi). En la película el asunto entre Scott y Kim se explica mucho menos (por eso los realizadores de Adult Swim se armaron un clip, bastante relevante para la historia, y que al parecer funciona como introducción y promo a la película) y también se omite la participación de Lisa Miller quien lo motiva a crear la banda y que aparece en muchas otras ocasiones. Scott y Kim tienen mucho que aclarar y es en ese momento y no un momento antes de enfrentarse a Gideon cuando resuelve lo que quedó en el aire entre ellos.
La salida a la playa. Sí, parece como OVA de anime, pero considerando que Scott Pilgrim está inspirado en los mangas era de esperarse. Independientemente de eso, la salida a la playa trae consigo algunas situaciones divertidas y extrañas, como el momento en que Kim y Knives se ponen ebrias y curiosas pero sólo Scott se ve involucrado en lo que pasó. Ya vi sus rostros malpensados. Pero si quieren saber qué fue exactamente lo que ocurrió, leanlo. No les dolerá, se los aseguro.

Yo habría hecho lo mismo

El padre de Knives persigue a Scott. Un tipo misterioso, de gabardina y lentes oscuros persigue a Scott por la ciudad y trata de partirlo en dos con su espada, uno de los momentos en que Scott entra a las pistas subespaciales que hay en la ciudad por accidente y escapa. Otro aspecto que aunque no es ampliamente explicado en el comic, en la película parece de echo un juego metáforico, lo de que Ramona literalmente viaja através de la mente de Scott para hacer sus entregas. Más tarde se entera de que el padre de Knives es quien le da caza por lo que le hizo a su hija. Sí, no es demasiado relevante pero es parte de la historia.
Scott y Ramona en casa de sus padres. Tras mudarse juntos, enfrentar varios exes de Ramona y justo antes de la batalla con Gideon, Ramona se va de casa, Scott se queda solo y durante algunas semanas vuelve a casa de sus padres (que hace tiempo se mudaron de la ciudad) y pasa algunos días con ellos pensando las cosas. Después de reencontrarse, tras derrotar a Gideon, Scott y Ramona comparten lo que ocurrió después de que se separaron: Ramona hizo exactamente lo mismo para aclarar sus emociones; en ese punto el resto de los chicos concluye que son el uno para el otro, Scott y Ramona no están seguros de que su relación es perfecta, sólo de que lo intentarán. Ese es un estupendo final en mi opinión2.
El gato que encuentra Ramona llamado Gideon. En realidad no es nada relevante para la trama, solo es un simple gato que llega a casa de Ramona y a quien se dirige como Gideon, una casualidad por lo que recuerdo, pero era una linda casualidad de la trama.

Scott Pilgrim es una serie muy apreciada y reconocida porque es una historia romántica con referencias a la cultura popular de los 90s, muchas de sus referencias se dirigen a la música y el estilo de vida de esos años, no sólo algunas de las playeras que usan los personajes remiten a bandas y canciones específicas, sino algunos de sus nombres y lugares de la historia. O'Malley puso muchas preferencias personales en ella, es notorio.

Lost At Sea (2003)

Una de mis frases favoritas

La historia de Raleigh es algo más personal, emocional y sensible. Como esta no tiene adaptación a la que acudir, les daré una sinopsis para entrar en materia.
Raleigh está en un viaje en auto junto a Stephanie, Dave e Ian, compañeros de la escuela a quienes casi no conoce, pero se encuentra de regreso a casa por lo que mientras recorren las localidades va conociendolos un poco más, ella está convencida de que no tiene alma, que su madre la vendió y terminó en el cuerpo de un gato. Por este motivo, no duerme bien, usualmente está retraida en sus pensamientos, tiene pesadillas y un extraño comportamiento (bidireccional) frente a los gatos.
De esta forma, a través de las memorias y pensamientos de Raleigh, O'Malley nos cuenta sobre el romance que tuvo con ese tipo misterioso que conoció por internet en la ciudad donde vive su padre, un enamoramiento intenso y sincero de su parte que no terminó de forma feliz. A pesar de no esclarecer los pormenores de su relación, los acompañantes de Raleigh se involucran con ella y la ayudan a buscar al gato que tiene su alma.
La historia es prácticamente poética, las emociones de Raleigh se verbalizan en las formas más bellas que he leído, su confusión y sentimientos se figuran de maneras metafóricas y sus amigos (porque Stehanie, Dave e Ian se convierten en eso) responden complementando su discurso en la literalidad para ayudarla. En cierto punto de la historia, salen los cuatro en la madrugada a perseguir gatos en los alrededores (los cuales abundan) para encontrar al que tiene su alma, eventualmente Raleigh se queda con Stephanie y deja ir todos los sentimientos que habitan en ella. La historia es más un drama adolecente, uno de los más hermosos que he tenido la oportunidad de leer.

Desde entonces he considerado que O'Malley es un gran escritor, muy bueno con el aspecto interior de los personajes, muy enraizado en sus propias experiencias, seguro. O'Malley sabe crear historias interesantes, hábilmente nos encantan y debajo de todos las metáforas literalizadas de sus tramas toca las fibras más profundas de los lectores mostrándonos historias sensiblemente cotidianas. De hecho, no es algo muy lejos de la literatura, autores como Hesse, Kafka o Dostoyevski, llegan a ese punto con algunas de sus novelas más populares comparten toda una secuencia de eventos y emociones a través de sus personajes, cosas que ellos mismos sintieron en alguna forma mientras las escribían; de una u otra forma el único mensaje de O'Malley en lo que he leído de su autoría es: Yo también he sentido esto.

El chiste la palabra con L se pierde en los doblajes al español...

1 Tomemos en cuenta que un estilo similar ya se había mostrado en Hulk (2003), o de una forma algo más sutil podemos encontrar en Sin City (2005) pero no nos había gustado tanto hasta entonces.
2 Lo sé, nada que ver con la película, aunque eso no le resta nada, el suyo también tiene su encanto.

Me.M

Hoy se cumple un año de tu ausencia.

Itinerario Nómada

Pues el próximo domingo se presenta el libro donde colaboré con un cuento. Ya hace tiempo que se venía dando este asunto pero no había tenido ninguna noticia hasta hace unos días (o semanas). Así que la semana terminará por allá en la Roma, no conozco a ninguno de los otros colaboradores así que será algo interesante. Me encantó el diseño de la portada1 y todos los nombres sobre la cubierta, de hecho el mío aparece justo debajo de las letras O NÓ, del título. Samuel Blanche ¿o no?

La invitación es:

Domingo 19 de abril, presentación del libro "itinerario nómada" compilación de cuentos de viajes.

Aguafuerte Galería México

Guanajuato 118, col. Roma D.F.

www.aguafuertegaleria.com

http://www.flickr.com/photos/israelalvaradotorres/

1 Por Mónica Palacios Moluv

a Michael Marshall Smith

Esta novela (incluyendo la novedad del autor) me la recomendó una amiga de Jalisco partiendo justo de la anécdota de éste extracto de la historia. La recomendación quedó solo ahí, ya que no logré encontrar ningún pdf o epub en internet para empezar a leerlo, pero el destino dispondría que pocos días después pasara junto a un pequeño local de libros viejos, cuando ambulaba cerca de mi antigua secundaria, el libro estuviera justo en el la cima de un montón sobre una mesa y a pesar de pasar casi corriendo notara con claridad la portada, el título y el autor.
No lo empecé enseguida, como suele ocurrirme. Cuando lo termine les digo.

(Ciudad, del cap. 4)

Hace mucho tiempo, un excéntrico que consiguió el control sobre un barrio poco utilizado decidió dejárselo a los gatos. El lugar estaba sumido en el más completo desorden, todo desmoronado y lleno de cascotes y escombros. Obligó a marcharse de allí a la poca gente que aún quedaba, construyó un muro alrededor y luego se murió, con lo que dejó irrevocablemente claro en su testamento que, a partir de entonces, nadie más iba a vivir allí, excepto los gatos.

¡Jo, jo!, pensó todo el mundo, ¡menudo chiflado! Dejaremos las cosas como están durante un par de años, y luego nos instalaremos allí. Conque un barrio para los gatos, ¿eh? ¡Ja, ja!

Fue entonces cuando empezaron a llegar los gatos. Llegaron desde toda la Ciudad, al principio uno a uno y luego por manadas. Gatos que no tenían propietarios, o cuyos amos eran crueles, gatos que no eran atendidos adecuadamente, o que solo deseaban un cambio, gatos a cientos y luego gatos a miles y después gatos a cientos de miles, que se fueron instalando en el barrio.

Qué interesante, pensaron todos.

Al cabo de un tiempo, unas pocas personas decidieron visitar el barrio y descubrieron entonces dos cosas. Primero: si no amas a los gatos, no te dejarán entrar. Simplemente, no te lo permiten. Segundo: allí estaba sucediendo algo muy extraño. Los cascotes y los escombros habían desaparecido. Se habían limpiado los edificios. Se cortaba la hierba de los parques. Todo el barrio aparecía absoluta e inmaculadamente limpio.

Qué interesante, volvieron a pensar todos, aunque esta vez con una ligera incomodidad.

Las luces funcionan. Los sistemas de alcantarillado y lampistería funcionan. La gente que acude al barrio para visitar a sus gatos duerme en habitaciones limpias, como si el servicio de habitaciones acabara de terminar su trabajo apenas un momento antes. Cada manzana dispone de una pequeña tienda en una esquina, y en esa tienda se encuentran alimentos, siempre frescos. En el mostrador hay un gato sentado que te observa. Uno entra, elige lo que necesita y se marcha.

Nadie sabe cómo demonios se las arreglan para conseguirlo. En el barrio no viven humanos, absolutamente ninguno. Lo sé muy bien porque yo mismo he mirado. Solo un montón increíble de gatos. Algunos viven allí durante todo el año, y otros solo durante unos pocos meses. Persiguen cosas, se solazan al sol, duermen encima de cosas o debajo de cosas y, en general, se lo pasan fantásticamente bien. Y las luces funcionan. Y los sistemas de alcantarillado funcionan. Y todo está inmaculadamente limpio.

Bajé los escalones desde el portal del mono hacia la puerta principal. Es un enorme portalón de hierro que se abre misteriosamente a medida que uno se acerca, y luego se cierra silenciosamente una vez que has cruzado el umbral. A un lado está el Camino, una calle ancha empedrada que conduce hasta el corazón del barrio. El Camino cuenta con farolas de tipo antiguo, que difunden manchas de luz amarilla a lo largo de la calle.

El barrio Gato es un lugar perfectamente pacífico, particularmente por la noche, y yo no tenía ninguna prisa, mientras caminaba lentamente entre edificios altos y antiguos. A mí alrededor, todo estaba en silencio, tranquilo, como una foto fija pero viviente de un pasado desaparecido desde hacía tiempo. La calle se mantuvo desierta durante un rato y luego, en la distancia, observé un gato pálido que avanzaba con naturalidad hacia mí. Nos fuimos acercando más y más y cuando solo estábamos a unos pocos metros de distancia, el gato se sentó y luego rodó sobre sí mismo para que le rascara el estómago.

—Hola, Spangle —le dije, sentándome para acariciarlo mejor—, ¿Cómo sabías que estaba aquí? ¿Cómo es que siempre lo sabéis?

Friendzone Black Hole

El universo está lleno de peligros.

Eres un pinche joto - Tripas

Esta rola es una de mis favoritas del disco Higiene mental.

Right where it belongs V2 - Nine Inch Nails

Hablar de los Wachowsky me pone existencialista. Que mejor rola para concluir el mes que esta:

 

Wachowski, de Matrix a Cloud Atlas

Recuerdo muy bien la primera vez que vi Matrix
Era básicamente un infante que iba al centro comercial, como cualquier niño después de los noventas, el único lugar interesante cuando tus padres te llevaban a una tienda departamental era retirarte a las consolas de la zona de juguetería. La vida quería que esa temporada dispusieran las pantallas de televisión a un lado, y que una pantalla plana de piso estuviera reproduciendo la película. No recuerdo si ya había otros niños apostados frente a la pantalla viéndola, la cinta ya estaba iniciada cuando llamó mi atención. Los vendedores departamentales deambulaban de un lado a otro entre los aparatos a la espera de clientes y observaban con curiosidad a la docena de niños que se congregó lentamente frente al televisor, tanto ellos como nosotros estábamos cautivados.
Así fue como vi por primera vez la segunda mitad de la película, cuando los padres de los niños volvieron encontraron a todos lo chicos quietos e impactados por la historia. Algunos se los llevaron antes de que concluyera, otros permanecieron hasta que llegaron los créditos; deseábamos intensamente saber qué pasaría con la tripulación del Nabucodonosor, si lograrían rescatar a Morfeo (porque la veíamos doblada), si la vida detrás de toda su alta definición era solo una pantalla... en el fondo todos los niños nos fuimos de ahí preguntándonos sobre lo que significa ser real.
Cuanto llegamos a casa busqué rentarla (en aquellos días aún existían estos lugares llamados 'videoclub' que te rentaban VHS1) y ya sin doblaje pero subtitulada, volví a verla. Dos veces el mismo día, una vez más antes de devolverla y desde entonces cada vez que se presente la oportunidad o se cruce por mi camino. Esa tarde me enganché definitivamente y de forma definitiva a la ciencia ficción.

La Triolgía, un puñetazo en la cara2
(1999-2003)
Desde entonces y con las secuelas, seguí de cerca las carrera de los Wachowski, quedaría sobrando repetir lo que ya se ha dicho en casi todas partes sobre la trilogía de Matrix y su intrincado contenido, a fin de cuentas tiene todo lo que me fascina, acción, un buen drama, acción (otra vez) que se supera a sí misma y profundidad ideológica, sencillamente me dio con todo y hasta el fondo del cerebro.
Eventualmente noté que no había sido el único impactado, porque el furor que acompañó a las dos secuelas me dejó en claro que no era el único que crecería siguiendo ese tipo de historias. Matrix fue un punto de referencia para muchas cosas, considerando que el cine de acción y de ciencia ficción tomó nuevos rumbos así como el público, quien ahora exige cierta calidad en las historias (quiero pensar que en su mayoría), pero sobre todo las personas encontraron nuevos tópicos que compartir. En la actualidad Matrix sigue siendo un buen tema en cualquier conversación con alguien que recientemente conoces, el ¿haz visto Matrix? y ¿qué te pareció? es una buena forma de conocer a las personas en la actualidad. Algo así como Star Wars en How I met your mother. Nadie puede decir que la vio y terminó indiferente3.

Matrix va sobre la gradual resistencia contra el sistema, claro pero en el transcurso toca temas como la militancia, se pueden apreciar las historias de varios combatientes durante esta rebelión, Link y sus hijos, así como su mujer apoyando con sus reservas la defensa de la ciudad y de su especie, por su parte las  jerarquías en Zion tienen protocolos, e incluso colores para distinguirse, detalle que me recuerda bastante a los uniformes de Star Trek. Durante la trama no sólo nos encontramos con autoridades y roles, vemos también sus personalidades frente a las situaciones y cómo se enfrentan a ellas, entreviéndose una bien pensada psicología en cada personaje. El camino de Neo no es solo una enemistad y eterna batalla contra el agente Smith (los opuestos no son sólo una dualidad sino el movimiento continuo), sino que llega hasta el deber civil, Neo tiene un deber con la ciudad y con su especie y toma parte de la lucha para asegurar la supervivencia de todos los seres humanos en Zion con sus actos y decisiones, aun cuando estas se realizan lejos de ellos o dentro de la Matrix. Sí, también hay un viaje de autodescubrimiento, Neo está respondiendo a muchas preguntas sobre su rol como 'el elegido' y sobre la estructura interna de la Matrix, la guerra indefinida que se libra entre los humanos y los robots, sí, Neo lucha por amor, sus actos conducen a Trinity incluso cuando la pierde, pero al llegar a 01, la ciudad de las maquinas, pacta con Deus ex machina (resulta que el rostro robótico con el que discute se llamó así) por la seguridad de Zion y no por la verdad sobre su vínculo con las máquinas y la Matrix.

Vemos también más allá, de la batalla principal otras historias como la difícil (destructiva) relación entre el Merovingion y Persephone, Morpheus y Niobe, Link y su familia, los conflictos interno de otras naves, etc. La trilogía de Matrix es un emblema del cambio de siglo en todos y cada uno de sus detalles. Refleja nuestra sociedad, refleja un pensamiento, es un testimonio social (toda la militancia y la relaciones interpersonales), cultural (todo el debate espiritual y político entre Morpheus y Lock) e ideológico (todos, absolutamente todos los personajes que tienen nombre en esta historia poseen un pensamiento individual y una dirección en sus actos frente a los acontecimientos). Y no es por hacer menos la caverna de Platón, Neuromancer de William Gibson o la saga de Asimov y una infinidad de antecedentes a los cuales evidentemente les debe parte de su complejidad, pero la construcción de todos estos elementos en su conjunto así como en su unidad en la trama es lo que hace de la trilogía de los Wachowski una creación autónoma: La Trilogía.

V for Vendetta, te guste o no, Moore
(2006)
Luego los hermanos, dan el siguiente paso tras el tópico de la rebelión, adapatando4 a un autor tan singular como agitador. Alan Moore5 quien, tras su amarga experiencia con las editoras y los derechos de publicación de Watchmen, no se involucra (aunque hubiera querido, no puede) ya en ningún proyecto que incluya su nombre en la versión original.

Los hermanos toman toda su libertad para realizar una historia que ya apuntaba con sus críticas a la sociedad entre 1982 y 1988, ya hacía alusiones a historias distópicas como 1984, Un mundo feliz, Farenheti 451, las pesadillas de un paraíso malversado por los poderes, cosa que los grupos de protesta ya venían señalando desde los 80s; ficciones que en el siglo XXI eran ya muy cercanas a la cotidianidad vivida en Inglaterra pero, a diferencia de las anteriores ,V for Vendetta incluía un discurso de protesta conformado en una trama de poderes, influencias, pasados y, por supuesto, venganza6. Todos los personajes (que podemos apreciar mejor y ampliamente en el cómic) se encuentran en la lucha por el poder mientras V va por debajo de los cimientos de esta prisión ideológica tejiendo sus planes y multiplicando su mensaje cual profeta. Mensaje que es bien recibido por todos, tal como sucede con todo lo que es innegablemente Verdad.

En la película por otro lado, la historia se concentra en el mensaje de V. A través de su misteriosa historia y con la cual atraviesa sobre la vida de los demás, se desglosa en muchos sentidos y matices el mensaje no de la rebelión, sino de la protesta o de la no-indiferencia. V for vendetta es una invitación a la conciencia, a la participación social y a crecer como humanidad, responsable de su propio acontecer histórico y político. Los Wachowski retoman y reformulan una historia fuertemente cargada de un discurso ideológico de anarquismo y libertad, una completa y compleja trama que revela los ideales de la identidad del civil consciente, el civil anónimo, que tiene el derecho y la responsabilidad de tomar el poder en sus manos y ejecutarlo en provecho de la humanidad.
V for Vendetta además impactó en tal grado a la sociedad (de todo el mundo), sirviendo como divulgación del comic homónimo y como voceador de estos ideales a tal punto que convirtió a V y la máscara de Guy Fawkes en un símbolo de protesta. Basta mencionar los grupos de Anonymus quienes lo adoptaron como ícono, la causa sin rostro es la causa en la que todos nos podemos incluir sin importar nuestras posibilidades. Tras su éxito con la trilogía, los Wachowski siguieron acrecentando sus logros trastocando a la sociedad ya no en la interiorización de la percepción del mundo sino ahora en su percepción interpersonal.

Speed Racer, tributo a muchas infancias
(2008)
Prácticamente sin dudarlo, me dirigí a la sala de cine para ver la siguiente película de los Wachowski, una vez que se estrenó. En mi juventud veía la serie junto a uno de mis primos, quien era un gran y devoto fan de la historia así como de los autos, pasamos algunos fines de semana viendo maratones (que el mismo grababa de las emisiones televisivas) de la serie, llegué a conocer la historia lo suficiente para reconocer algunos de los plot twist más importantes de la película. El día de la función, cuando fui a verla, reviví todos esos años añejos en la sala que olía a humedad junto al mejor amigo de mi infancia. La misma historia de la infancia, perfectamente orquestada en su 135 minutos, evoca todos los rasgos de esa antigua y deslumbrante (casi epiléptica) animación japonesa que nos mantenía en el filo de nuestro asientos, pero en alta definición y la tecnología del nuevo siglo.

La historia se adentra no solo en la acción, peleas y carreras que nos mantienen al filo, entra también en los valores familiares, la lealtad y la colectividad. Tras cada imagen aguardan los planos de la antigua serie animada y nos llena los rostros de color y brillo, colores intensos y formas psicodélicas sin perder en ningún momento el control, la composición, el sentido de las imágenes. Aún con esa vertiginosa acción, con esa trepidante trama, nos atraviesa completa y limpiamente, desde los pequeños momentos de comedia hasta las más emotivas escenas, con su mensaje.
Los Wachowski toman esta oportunidad para devolvernos (mejor y con más éxito que algunos psicólogos) hasta nuestros orígenes, hasta nuestras raíces, no solo en la temporalidad sino en el valor de nuestras relaciones antes de comenzar a transformarnos en las criaturas hormónicas y paradójicas que somos ahora. Ya nos habían hablado de la importancia de cobrar conciencia sobre la realidad que nos rodea, ya nos habían hablado sobre el poder civil, sobre la responsablidad social, había que detenernos un poco para recordarnos por qué (por quienes) se levanta uno para luchar.

Cloud Atlas, el medio es el mensaje
(2012)
Fue en alguna conversación de fin de semana que alguien me comentó que durante la filmación de V for Vendetta, Natalie Portman leía esta novela en los descansos, fue así como llegaría a manos de los Wachowski la historia que trajeran tras mantenernos en ascuas durante cuatro años.
El proyecto por sí mismo ya era asombroso, no solo por la complejidad de la historia, vidas de diferentes lugares y tiempos relacionadas entre sí por los lazos que establecen con otros, así como un distante enlace de consecuencias entre los actos que todos tomaron en su momento, sino que incrementaron su apuesta al formular una producción cinematográfica aún más ambiciosa. No gratuitamente se incorporó un tercer director, de quien hasta la fecha siguen hablando maravillas (ver el video de la semana pasada), Tom Tykwer7.

Esta historia apunta a un último tópico, que continua la línea que han tomado los anteriores filmes de los Wachowski, se trata de lo que hay detrás de nuestro propio origen (es neta, los Wachowski encontraron qué hay antes del inicio) la respuesta es sencilla. La historia ya lo plantea desde la novela, sólo es amor es aquello que trasciende el tiempo y el espacio8. La historia retoma lo que ya hemos visto antes, todos sus protagonistas (que en esencia son uno mismo a través de un lazo que por ahora no tengo mejor modo de explicar que 'algo así como reencarnación'), todos ellos son presa de algo muy cercano a la esclavitud (como sucedía en matrix) todos se enrolan en un sendero que los lleva hacia la rebelión, contra sí mismos (el miedo) o contra la sociedad (el prejuicio), y para lograrlo su mejor arma son los vínculos (lazos) que establecen con sus cercanos. La esencia que precede a los orígenes, es ese lazo, el amor9.

No es casual que justo esta historia, esta ideología y sus lazos, se acompañen de la declaración pública de la identidad transgénero de Lana Wachowski10, tal como menciona en alguno de sus discursos, pronto se da cuenta de que las palabras de uno de los personajes Sonmi-451 acerca de la visibilidad y la invisibilidad es lo que la hace responsable de lograr un cambio en las relaciones que el mundo ha establecido (como proclamaba V). Pero no es un camino solitario, al mismo tiempo que toman esta determinación, ese deber, todos los personajes están narrando sus historia y mantienen un interlocutor que (y esta parte es muy importante aunque parezca obvia) tiene toda la disposición a escucharlos. El vínculo que mantienen con su interlocutor varía, pero todos establecen esa familiaridad con los demás y sus palabras son testimonio de su momento y lucha, pero con total consciencia de que no son nada por sí solos, sino que están conectados.
En su momento me compré la novela, en una agradable edición con una de las obras de Vladimir Kush, en la portada; como suele sucederme, aún no he podido leerla a causa de todo el trabajo que tengo que realizar actualmente. Pero prometo escribir al respecto una vez lo lea. Cloud Atlas es una impresionante historia de amor que trasciende el espacio-tiempo.

Los Wachowski, progresivamente nos han orquestado un discurso sobre sus propios pensamientos. Los tópicos han sido claros (al menos para mi), la rebelión, la protesta o la no-indiferencia, nuestros orígenes, los lazos. Nadie se atrevería a decir que los hermanos han alterado a la sociedad al punto de motivarla a ser actuantes sociales, con valores, con ideas (ni por el creciente uso y variaciones del bullet time, ni Anonymus o la creciente adaptación de ciencia ficción). Nos hay sacudido de nuestros asientos, llevándonos a salir de nuestra ilusión cotidiana, nos dieron conciencia; no conformes nos han levantado a tomar acciones y responsabilidades sobre nuestro lugar; nos ha recordado no olvidar lo que somos en el interior, jóvenes y parte de una familia, algo muy valioso y de donde emerge ese espíritu núbil que existe en todos, algo por lo que vale la pena (siempre) luchar por él; y finalmente nos mostraron que todo eso no puede tener ningún valor si no está basado en (todas las formas posibles de) el amor.
Los Wachowski han tenido mucho que orquestar, todos estos años de grandes historias  y creaciones han sido también la formulación de un mensaje valioso y en el futuro habrá mucho que saber de ellos. Espero estar ahí para conocerlo todo.

1 Si alguien no sabe lo que es un VHS... Wikipedia es una buena solución, diría yo.
2 Adaptando a lo visual la frase de Kafka: "Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo? Un libro tiene que ser un hacha que rompa el mar de hielo que llevamos dentro."
3 A menos que seas Stella. La de How I met your mother, sí, maldita traidora.
4 Desde el guión, recordemos que ellos no dirigieron esta cinta.
5 A Moore le debemos maravillas como Watchmen (1986-1987) que es asombrosa; From Hell (1993-1997) la neta sobre Jack el destripador; The League of Extraordinary Gentlemen (1999- ) cuya película avergüenza a todos cada día que pasa; Promethea (1999-2005) aún no la leo, se las debo; y por supuesto, la traviesa Lost Girls (1991-1992, 2006). ¿Mencioné que fue el guionista en Batman: the killing joke (1988)?
6 Algo así como House of cards (2013- ), pero en los ochentas.
7 Director en Run Lola run (1998) y  Perfume: The Story of a muderer (2006)
8 Idea que también se ha planteado mediante una base más dimensionales en Interstellar (2014).
9 No entraré, sin embargo, en debates sobre lo que sea el amor.
10 Que de hecho también blande disimuladamente el discurso sobre la sexualidad y el género.

Our love is real (Nuestro amor es real)

Hace ya algún tiempo me leí este cómic, tras subir la conferencia de Lana Wachowski sobre la visibilidad me pareció ad hoc añadir una mención a esta historia.

Our love is real / Nuestro amor es real (2011)

Sam Humphries & Steven Sanders.
El más reflexivo de los cómics que he leído, probablemente en mi vida. Esta es la historia de un policía antidisturbios que disfruta algo más de la cuenta su trabajo en un mundo donde algunas practicas sexuales (inusitadas para muchos de nosotros, espero) son ya bastante comunes, mientras se encuentra controlando uno de estos disturbios, conoce a Brin, que es mineralsexual (es decir que tiene relaciones con minerales), y comienza a descubrir una curiosidad que no esperaba tener. A pesar de las mofas de sus compañeros de trabajo, decide ir a ver a Brin, para explorar un poco más de esta inquietud que acaba de descubrir y entonces... uhm. ¿Por qué no lo leen ustedes mismos?

Lo bello de esta historia es sobre su reflexión sobre la diversidad, tema que en la actualidad nos concierne mucho, pasamos por un momento histórico en que todos los grupos se están procurando un lugar en el discurso público de lo que es el ser humano. Este es una alegoría al prejuicio, al temor a lo diferente, así como el entendimiento y la aceptación; la defensa de esto a veces es violenta y a veces no lo es, todo ello está contenido en este pequeño volumen.
No recuerdo como me salió entre los resultados, pero me pareció interesante. Lo único que lamento de la historia es que es muy breve, a pesar de lo cual el mensaje es bastante claro y simpático.

Visible / Invisible

Lana Wachowski, hablando sobre su experiencia frente a una sociedad enferma ideológicamente. En 2012 su cambio de género se hizo publico, coincidió con el estreno y la promoción de la película Cloud Atlas, que de hecho toca el discurso de la minorías sexuales (no tan pequeñas como se piensa) en varias formas1. Con gran estilo, pero con una notoria sinceridad en sus palabras cuenta experiencias y reflexiones sobre la problematica de los visibles-invisibles. Amenas palabras, sólo como ella.
(Tiene subtítulos, sólo tienen que activarlos)

1 Los actores interpretana varios personasjes, en distintas temporalidades que están interconectados a través del tiempo y el espacio, en ambos géneros en diversos roles y bandos de la trama.

Banksy / Carly Comando

Inicialmente iba a subir algunas imagenes de la autoría de Banksy (que si has estado oculto bajo una piedra, debes saber que es un artista (yo me quedé en que era graffitero) británico cuya obra proyecta una densa critica sociocultural y política) al final, había demasiado que mostrar así que opté por subir solo las que más me han gustado y acompañarlas de un video que viene musicalizado con un remix de Everyday de Carly Comando, aunque no la versión que publiqué en enero. Imposible ver sus creaciones y continuar indiferente.

Ad hoc.

Who's they? - Hans Zimmer

Otra vez, Zimmer. Interstellar es una maravilla, tiene referencias a grandes historias de la ciencia ficción como Solaris (1961), 2001: Space Odyssey (1968), Rendez-vous with Rama (1972), y una gran trama fresca, con los giros que cabría esperar de Nolan. No he escrito nada al respecto de esa película, y a estas alturas ya sé por qué no lo hice. No hay nada que agregar (cualquier cosa que intente añadir se vería fatalmente vanal), es absolutamente genial.

Dexter is dead

Mientras Dexter estuvo en emisión sentí alguna curiosidad por verlo pero nunca me lo tomé en serio porque tampoco me parecía tan interesante. Fue recientemente, tras leerme la trilogía de Hannibal y su precuela, luego de algunas cavilaciones sobre el ícono del asesino serial en la actualidad, cuando me di el espacio semanal para ver los episodios.

Dexter (2006-2013)
Por si acaso no tienes idea de qué trata esta serie: es la historia de un criminólogo de Miami, un especialista en la dinámica de la sangre en escenas de crimen para deducir los hechos, su oscuro secreto, su oscuro pasajero, es su patológica necesidad de asesinar, la cual satisface partiendo de un código que su padre adoptivo le dejó, por lo que sólo asesina... a otros asesinos, al menos los que escapan a las garras de la ley o a los que por asares de las tramas se echa encima.
La serie resulta agradable y divertida, conforme avanzan los episodios la intriga en torno a su pasatiempo con otros asesinos es no sólo interesante sino divertida, todo es muy colorido y sensual en Miami (algo que venía sospechando desde Scareface (1983)) por lo que resulta una serie muy entretenida. Dexter procura llevar una vida aparente normal para disimular su oscuro pasajero, por lo que tiene un noviazgo con una madre soltera, Rita, trabaja en el departamento de policía junto a su hermana, quien suele ser más metiche e impulsiva que un personaje de Friends, comparte con sus compañeros de trabajo algunas cosas, el jefe de aires paternales, el pervertido de la oficina (japonés), la jefa ruda, es decir un montón de estereotipos. Todo esto se combina con su constante discurso interno sobre su trabajo, las personas, sobre la vida y sobre sus impulsos, resulta verdaderamente una gran historia, hasta la cuarta temporada. Pero ya llegaré a ese punto.

La primera temporada está inspirada en la novela de Jeff Lindsay, dramaturgo y novelista, de 2004 Dexter: el oscuro pasajero, ha escrito hasta el final de la serie, en la octava temporada, había escrito siete libros y este año volverá a publicar una historia sobre Dexter... y esto es así porque la correspondencia entre las novelas y la serie se limita al primer volumen, tanto la saga literaria como los episodios siguen continuidades diferentes, por lo tanto podemos referirnos a la serie independientemente del autor, a quien aún no estoy seguro de leer.

La historia, que duró ocho temporadas, de hecho tiene una evidente (des)variación, hasta la cuarta temporada los personajes son constantes, sus identidades no cambian, solo cambia la trama que los envuelve, los casos, los antagonistas y los nudos, la historia se mantiene y todos los espectadores podemos ser felices. Durante cuatro temporadas, Dexter se enfrenta a su pasado familiar, es casi el lugar donde se deshacía de los cuerpos es descubierto, se hace de un amigo influyente y reconoce en uno de sus objetivos un ejemplo a seguir en su vida, pero todos estos interesantes giros y novedades siempre son ilusorios y al final del día la vida de Dexter vuelve a su lugar con ligeras diferencias.
Entonces llega la quinta temporada, a partir de la cual se nota un rumbo muy distinto en la producción, los personajes comienzan a enfrentar eventos que de los que ya no pueden salir indemnes, necesariamente tienen que cambiar, la esencia de sus personalidades se ve alterada, los nuevos antagonistas ante los que se encuentra Dexter son distintos, son más complejos, los personajes secundarios también comienzan a verse alterados gradualmente. Esta segunda parte de la serie me encanta porque los personajes crecen, progresan y maduran, pero está dejando de ser el Dexter que durante tantas temporadas nos prometieron. De hecho las partes más memorables de la serie están en esta segunda parte, sus antagonistas, sus errores, los crímenes a los que se enfrenta; con todo y estas grandezas, la octava temporada es básicamente vómito. Vómito en la cara.

No dejo de pensar que los guionistas terminaron odiando a Dexter, al personaje y su historia. En la octava temporada, cuando todo en la historia te da esperanzas sobre la posteridad de la vida del asesino serial, no una, sino varias veces, cortan de tajo (en algunas ocasiones de forma literal) las esperanzas. Lo que me convence aún más de esto último, es que la ultima media hora de la serie está hecha para destruir a Dexter sin más.

Cena familiar: la terapeuta, la maquiavélica, el asesino y el aprendiz.

La serie debió terminar al final de la cuarta temporada, cuando Dexter encuentra a su hijo en un charco de sangre, era un final épico, cíclico, conclusivo. Pero no se puede todo en la vida. Para los que hemos visto parte de Six feet under (2001-2005), tal vez sea extraño ver a Michael C. Hall en un papel heterosexual, de hecho me costó bastante convencerme de ello.


Galardones con spoilers:

El mejor sexo de la serie: Hannah, a quien asesinaría. Pero ya que estaba desnuda sobre su mesa, ¿qué más da?
El mejor villano: Isaak Sirko, un líder mafioso ucraniano entregado a la venganza por el asesinato de su amante.
El mejor caso: los secuetradores de Lumen, los asesinos en grupo que básicamente industrializaron su crimen.
Escena favorita: La cena familiar en casa de la Dra Vogel.

Les Revenants

A causa de mi encanto por Mogwai fue que llegué al soundtrack que orquestaron para la serie Les Revenants (2012), sin embargo una vez comencé a ver los capítulos (que no encontré alojados en ningún sitio, los tuve que descargar mediante Torrent) noté que yo tenía la versión EP del soundtrack, así que tuve que buscarme la versión completa, que curiosamente se lanzó después de la serie, terminé de ver la serie quedando entusiasmado, confundido e intrigado durante algunos días.

Las gemelas Camille y Lena (ya no tan iguales) y sus padres (ya no tan casados).

Hungry Face
En Annecy algunas personas comienza a parecer, se dirigen a sus casas y lugares comunes pero descubren que todo ha cambiado, el tiempo no ha pasado para ellos y hasta entonces todos ellos estaban muertos. Lo que comienza como un milagro para los pobladores de este pequeño lugar junto a la presa lentamente se convierte en una serie de confrontaciones personales con el pasado. Muchos de los vivos tienen que enfrentar hechos que parecían haber concluido cuando todos ellos murieron, lentamente se dan cuenta de que todo su pasado sólo había quedado oculto por el velo de la muerte.

Sin embargo se van planteando otras incógnitas: ¿Por qué y cómo volvieron? ¿Por qué nadie puede comunicarse o salir de Annecy? Bueno, ninguna de estas preguntas será resuelta.
La historia de Les Revenants es sobre qué sucede cuando el pasado vuelve a confrontarte. Esta es la historia de la gemela adolecente y su familia fragmentada, del novio que nunca llegó a su boda y la novia que siguió adelante con su vida, del hermano del cantinero que guardaba una siniestra práctica, del niño silencioso encontrado por la sobreviviente al ataque de un asesino.
La serie es en realidad una adaptación de la película Les Revenants (2004) de Robin Campillo que mantiene la misma premisa (no he podido encontrarla, para verla) y hasta donde sé no está basada en nada más. Siguiendo un poco algo que habría escrito el propio Saramago, Les Revenants cuestiona los limites de la cordura y el comportamiento ante un evento que golpea de lleno la sociedad.

Todos ponemos esa cara cuando reaparece un Ex.

Una vez más Mogwai me remite a una historia genial. Tan sólo el intro ya me encanta (veanlo por aquí ya que no permite inserción), tiene una gran composición, ritmo, anticipación de los personajes, de la trama, etc.

Muchos Retornados
Luego me entero de una versión americana, The Returned (2015), de la cual sólo vi el primer episodio porque me di cuenta de que aceleran un poco la trama (seguramente para poder agregar algunos elementos extra) pero ¿para qué querría ver lo mismo con fotografía, música o actuaciones que no son asombrosas? Pero esta es sólo la última versión. En 2013 una novela también llamada The Returned, de Jason Mott es publicada y un año después se realiza una serie más americana que el pay de manzana, nombrada Ressurrection que sigue justo la misma premisa. Me pregunto si realmente hace falta tanta duplicación.

Lost(est)

Como todos en su momento vi Lost (2004 - 2010) por el furor de su historia y misterios, como todos me sentí intrigado por sus extraños acontecimientos y sus atormentadas personalidades enlazadas, sin embargo no llegué más allás de la segunda temporada mientras estuvo en emisión (como ocurriera con Dexter), la serie no me atrapó por completo y no tuve necesidad de seguir la trama en tiempo real. Sin embargo leí acerca de los vínculos que guarda con las tramas de The Stand (1978) de Stephen King (quien declaró su gran aprecio por la serie en su columna: The pop of King), con la trilogía Illuminati de Robert Shea y Robert Anton Wilson y con la no menos importante serie cómic (o novela gráfica) de Watchmen (1986 - 1987) de Alan Moore (les escribiré próximamente) y es por estas referencias, hace no muchos meses atrás, por lo que decidí volver a iniciarla para concluirla.

Perdiendo... la vista

Aún recuerdo la tira en Bunsen de Jorge Pinto sobre el extraño final de Lost, la cual me encantó a pesar de no haber seguido la mitad de la serie ni visto dicho final, los comentarios y algunas sinopsis de la quinta temporada me habían enterado de que la trama tomó algunos cursos bastante extraños. Por su puesto cuando me dediqué a ver la serie por completo entendí los reproches sobre aquel final y más que descontento, me pareció que la serie llegó a su termino una temporada antes, en la quinta (de hecho el final de ésa es coherente con la fotografía del inicio), mientras que la sexta parece más un compromiso con el publico o la televisora para extender la rentabilidad lo más posible. Hay bastante que reflexionar sobre el complejo entramado, los vínculos entre sus personajes o sus referencias a muchas otras obras, en su momento cambió los estándares de la ficción en televisión (probablemente no conoceríamos Game of Thrones sin esta loable serie) pero en esta ocasión, a fin de no spoilear si no has visto la serie, me restringiré a las impresiones generales sobre la historia completa.

cortesía de Jorge Pinto

4, 8, 15, 16, 23, 42
La serie comenzó bastante bien, mostrándonos un montón de personalidades muy distintas emerger de un accidente aéreo, atormentados por su pasado conflictuados en su presente, pero además enfrentándose a un futuro incierto. Vimos al cirujano lleno de culpabilidad que se vuelve el líder por la necesidad comunitaria (alguien recuerda the Stand?), a la fugitiva que resulta encantadora, el estafador misterioso (que se termina ganando nuestro corazón), el tipo sabio y extraño que guarda un secreto (con un increible parecido a Gog), el padre obsesionado con el fragil vínculo con su hijo, el esposo machista curtido por la discriminación... Todo fue muy bien cuando tomaron a todos estos personajes y les pusieron pruebas extrañas: misteriosas criaturas en la jungla, misteriosas instalaciones abandonadas, misteriosas comunidades escondidas y misteriosos personajes conspiradores, la trama sobrevivió a todo esto y más.
Porque la historia nos sumerge no solo en un punto intermedio entre la fantasía y la ciencia ficción (en sentido estricto todo esto sería una ciencia ficción blanda, muy blanda), los fenómenos de la isla parecen totalmente desligados unos de otros y llevan al límite nuestras capacidades para encontrarle una lógica a todo el asunto durante cada capítulo, exige recordar detalles y estar atento a la temporalidad, las memorias de los diversos protagonistas y sobre todo cada episodio está saliendo directamente desde la perspectiva del personaje (el espectador emerge directamente del iris de los protagonistas en cada ocasión), siendo cada uno de ellos el protagonista de su propia historia envuelta al accidente del vuelo 815, la isla y los sobrevivientes, por lo que constantemente resulta vano intentar tomar partido por alguno de ellos o sus bandos.

Resulta imposible tratar de encasillar como buenos o malos los actos (una de las razones por las que la última temporada pierde sentido) cada uno de ellos persigue objetivos e intereses, confrontan las adversidades y extrañezas de un mundo azaroso y complicado que parece haberlos destinado a la isla, que llega a convertirse en una entidad por su rol activo que interactúa con ellos de formas misteriosas1.
El drama entre los personajes no queda en segundo plano, por el contrario es el medio que sigue moviendo el engranaje de la historia, sus impulsos, el carácter de cada ándonos sus alegrías, tristezas, dudas y secretos, les convierte en alguien con quién identificarnos por lo que sienten y experimentan sin importar lo breve o duradero de su rol durante la serie.
La narrativa de la serie, apoyada en flashbacks y flashforwards resultó un medio excelente para mostrarnos no cómo surgieron los personajes y todo lo que los condujohacía el vuelo 815, ninguno de ellos es un personaje vacío, todos llegan con su cuenco lleno y en el transcurso de la historia así como sus experiencias en la isla lo vaciar para transformarse en personas distintas. Ninguno de los personajes sigue siendo el mismo para cuando concluye la serie.

Miradas confundidas everywhere

La multiplicidad de facetas y personalidades ha sido un campo fertil para relacionar elementos y características entrañables comparables a otras historias, por supuesto los vínculos dicotómicos entre personajes que son 'opuestos' en uno o varios sentidos, los hombres prácticos: el líder atormentado por la memoria de su padre así como las decisiones del pasado, de los supervivientes (Jack Shepard) o de los Otros (Benjamin Linus); los estafadores, el veterano (Antonie Cooper) y el vengativo (Sawyer); los hombres de fe (Locke, Eko) forjados en la tragedia, ocultos a plena vista; los fugitivos de guerra y de crimen atormentados por los sacrificios familiares (como Sayid y Kate) y así infinitamente, habría lugar para otra o varias publicaciones en el blog analizando las correlaciones entre todos ellos o vinculando los perfiles de los personajes con los de Watchmen y The Stand, pero me parece que ya muchos blogs y paginas se dedicaron a eso por años.
Lost retoma acertadamente muchos elementos de estos dos clásicos, de la misma manera que The Stand nos narra cómo los sobrevivientes restablecen relaciones para fundar sociedad, Lost nos lo muestra, de la misma forma que Watchmen nos plantea las complicadas relaciones entre protagonistas que en sus particularidades se mantienen unidos, también Lost lo logra, muchas veces sin aclararnos del todo lo que los ase tan poco ordinarios. Ello se debe no solo porque retoman elementos de historias anteriores bien construidas sino por la libertad creativa que los guionistas y los actores se permitieron al momento de ir formulando la serie, por ejemplo, el personaje de Hurley no existía antes de las audiciones y algunos de los personajes estaban pensados para interpretarse por otros actores, conforme se presentaron actores y las temporadas la historia tomó forma
Conforme la historia progresó se fue llenando de elementos que le daban más firmeza a los misterios recurrentes, no acumuló misterios sobre misterios constantemente (como sucedió con la última temporada) sino que complejizó los elementos con los que ya contaba. aunque podría parecer lo contrario por la cantidad de personajes que se integraron y salieron durante las temporadas, las historias de estos roles aparentemente secundarios realmente seguían contribuyendo a profundizar la historia general, el relato de la isla y los seres humanos que se cruzaron constantement con ella.

you Lost me

Las conexiones hasta la segunda temporada

Con todos estos elementos uno se pregunta qué fue lo que falló en la última temporada, a decir verdad no fueron los personajes, elementos o la intensidad de sus experiencias y ciertamente no fueron sus historias las que me decepcionaron. Como dije al inicio del texto la sexta temporada fue un desafortunado sobrante de la serie, pareciera que fue realizada por un sentimiento de culpa por haber dejado demasiados puntos en torno a la isla, aspectos pilares a la trama en terreno incierto, pareciera que subestimaron la elegancia de dejar cabos sueltos en una buena historia, lo inecesario que puede ser tener todas las respuestas.
Los personajes fueron afrontando retos progresivos conforme se adentraron en los misterios de la isla, de enfrentar la escases a enfrentar el liderazgo, a enfrentar la coexistencia, la conspiración, la lógica de la naturaleza. La quinta temporada durante la cual los protagonistas comenzaban a retomar una nueva vida en la isla (distintos lugares, oficios y tiempos) los conduce lenta y repentinamente hacia la catástrofe, una amenaza no sólo para la isla que habitaban sino para todo el continuo temporal de la isla, todo lo que ya habían logrado, también teodo en lo que se habían convertido. n los últimos capítulos acompañamos angustiados e intrigados todos los esfuerzos para evitar el olvido, tomándose de las manos en los minutos más deseperanzadores de mi vida como televidente. El final de la quinta temporada me dejó suspendido, no nos enterábamos si lo habían logrado, lo último que veíamos de ellos era el título de inicio, la palabra Lost en un fondo blanco con letras negras (los colores del intro invertidos) y deseando que lo que sea que hubieren hecho resultara. Ese era un gran final, porque dejaba al espectador en la cúspide de un sentimiento no solo por algún personaje, no solo por alguna situación si no por toda la historia.
Pero nos dieron otra temporada y no sabríamos que nos arrepentiríamos hasta que ya era demasiado tarde.

Ni siquiera me parece que valga la pena mencionar lo que aconteció en la siguiente temporada, porque todo ello era una especie de ilusión, una suerte de epilogo demasiado largo, que jugó con nuestra sensatez. Una burdfa e infantil batalla entre dos fuerzas representada por los personajes (sí exactamente esa que estás pensando). La sexta temporada quizás iniciaba a relatarnos la historia de la isla, practicamente desde sus orígenes, en cierto sentido la concretó en un personaje más activo, al mismo tiempo más fantástico y al mismo tiempo más inverosímil, al final Lost  empezó a convertirse en una mala broma de fantasía (probablemente a los fans de Once upon a time, les encante) porque necesitaban introducir muchos elementos nuevos para concluir los eventos que se habían gestado en el misterio tras bambalinas.
Para mi, el gran final de Lost está ahí, ese final lleno de sacrificio y misterio, lleno de dolor y esperanza ciega, ese final blanco, luminoso que nos enseñó que la vida no es algo que inicia y acaba sino un ciclo indefinido, un final que no nos engaña y nos deja en claro que sólo estamos formando parte de un constante continuo. Por que así es la vida.



1 Casi como la canción de U2

Otomo / Escher

Recientemente fui a mi pagina favorita de cómics, para descargarme algo de Katsushiro Ōtomo , tengo intenciones de leer Akira (he estado tratando de encontrar la edición japonesa sin éxito) y mientras tanto me he introducido con Pesadillas (童夢 Domu, 1980) y Memorias (メモリーズ, 1990). En este último figuran esta imagen, en alusión a Escher. Ese Ōtomo es un loquillo.

Cool guys don't look at explosions - The Lonely Island

Hay muy buenas canciones/bromas de estos chicos, pero esta en particular y por su rareza, es una de mis preferidas. Es un buen tono para celular, cool.

Beat it - (Dwarfs) Auralnauts / Michael Jackson

Otro detallazo del canal de Auralnauts, una de mis canciones favoritas en versión dwarf. Ya metiendose alcanal uno encuentra muchas cosas interesantes, como una versión partier de la última trilogía de Star wars y algunos otros videos interesantes. Me encantan sus canciones. Después del avandono de Waverlyflams uno busca nuevas opciones...

a Stephen King

Don Pepe tiene una librería llamada Jimena en el 1169 de la Calzada de Tlalpan donde en algunas ocasiones he ido a comprarme ejemplares, ahí me compré mi ejemplar de El último samurai (The last samurai, 2001) de Helen DeWitt del cual algún día les escribiré1, compré también mi ejemplar de Cujo de Stephen King y de él vino la siguiente opinión sobre sus textos de terror.
Don Pepe decía que King usa los miedos infantiles para provocar terror en los lectores, miedos que son tan profundos e instintivos que nunca se olvidan. Su logro, en este plano, es convertir los miedos más elementales y primigenios en historias complejas contextualizadas en el presente con sus ya características tendencias (como criaturas dimensionales), las cuales de hecho se enmarcan en un concepto más estructurado de lo que parecería. A lo largo de los últimos años he ido leyendo algunas de sus novelas y... bueno, ustedes dirán si Don Pepe tiene razón.

Miedos de niño
El primer texto de King que leí fue La imagen de la muerte (1985), el cual breve y conciso da una muestra de la habilidad del escritor, de su contundencia, una historia sobre un espejo que parece invocar lo más temido por el hombre... juega con el miedo a la oscuridad y el propio reflejo, ¿cuantos de nosotros no ha pasado suficiente tiempo mirando el reflejo de un espejo como para sentir lo siniestro que es  un espejo? ¿Nadie? ¿Soy yo el que está loco? Ah, sabía que había alguien.

Nadie imaginaba que propiciaría las pesadillas de varias generaciones

 Continué con otro texto, de entre una lista de algunos de sus trabajos en digital que llegó a mis manos: Los misterios del gusano (1978) historia que se vincula con la novela Salem's Lot (1975), que aún no he leído pero de la cual me compré hace no mucho un ejemplar muy especial con dos relatos de la obra de King que aportan algunos datos más a la trama principal. Este cuento sobre un siniestro lugar y referencias vampíricas, lo elegí por la sencilla mención al gusano que en 2009 tenía un referente sentimental importante para mi junto con el propio King autor que conocí gracias a esta personita.
Probablemente esta fue la razón por la que tiempo después me leyera mi primera novela desde un formato digital, quemandome las pupilas en uno de esos viejos monitores que ocupaban todo tu escritorio... esta fue: Misery (1987) que originalmente leí desde un .doc2 pero como era una historia tan buena e intensa, me atrapó. Con dolores de espalda y los ojos más rojos que Marte terminé la historia del escritor que despierta en casa de la más fanática de sus lectoras después de un accidente en su auto durante una nevada. La historia sobre el escritor que detesta su creación (un personaje femenino de novelas rosas), sobre una fanática que tiene problemas de inhibición y sobre su labor, historia que tiene una gran adaptación en 1990 donde Annie Wilkes (la loca) es interpretada por Kathy Bates, cada momento de su secuestro y tortura así como el proceso bajo el cual debe escribir, contra su voluntad y cordura, una nueva novela para su fan me dejaron anonadado en su día. La crítica es mortal.

Una vez encantado por el autor, decidí comenzar por el inicio, así que me leí Carrie (1974) que más adelante se ha acompañado de interesantes anécdotas de éxito. Si bien todo conocemos o hemos oído de la historia de Carrie, esta no fue la primera novela que escribió King, de hecho cuentan las entrevistas a King y su esposa Tabitha, que comenzó a escribirla y la tiró a la basura, pero mientras limpiaba el escritorio su esposa lo sacó y leyó el borrador para ordenarle más tarde que no abandonara esa historia. Carrie también habla muy claramente sobre los temores de la juventud, un poco más en el ámbito adolecente pero en esta historia los temores que infantiles que emergen dessde instituciones adultas como los dogmas, las clases sociales estudiantiles y la moral se convierten en el torbellino que miedos que llevan a ala tragedia (porque al final Carrie es la principal víctima) de esta historia. Stephen terminaría de escribir esa novela y enviaría la propuesta a varias editoriales, algunos meses más tarde vendría el resto de su vida, pero antes de ser publicada su madre moriría sin llegar a ver el éxito de su hijo. En su autobiografía (que un poco más adelante les mencionaré) de hecho narra una escena con su madre antes de su deceso y éxito que me llegó al corazón al recordarme uno de los momentos de mi propia vida.



Preocupaciones de hombre

Durante el Cedart un compañero y amigo usó un fragmento de un cuento de King en una interpretación, independientemente de que resultara una buena idea o no, dejó marcado en mi cabeza un título y una idea: El sobreviviente (1985). Un naufrago en una isla no encuentra absolutamente nada que comer hasta que mira su pie herido. Tardaría un tiempo en encontrarme con este cuento y leérmelo, y como habría esperado me dejó totalmente frío.
El ordenador de los dioses (1985), otra de sus historias que rozan el horizonte entre la realidad y lo paranormal me devolvieron a los días de la dimensión desconocida y los relatos de misterio de series juveniles como Goosebumps, por lo que sería inevitable buscar algo más que sus historias.

Poco tiempo después de compraría Mientras escribo (On Wirtting, 2000) un libro en el cual nos da una autobiografía hasta finales de los noventas y algunas de sus ideas como escritor sobre el acto de escribir. Es desde este libro que se convierte en uno de mis favoritos de su obra y también uno de mis autores predilectos de quienes estimo bastante su opinión, sería su opinión publicada en su columna en Entertainment Weekly (entre 2003 y 2011), The pop of King, la que me llevó a seguir la serie de Breaking Bad antes en los días en que se volvió tan popular.

Randall Flag, un personaje que transita entre varias de sus historias

Más tarde leería La zona muerta (1979) y Skeleton Crew (1985), una novela de  intriga policial y sobrenatural y un libro de relatos (que en español fue editado en diversos volúmenes que tuve que recolectar yo mismo para leer completo) tan diversos e impactantes todos ellos, que bien se les podría dedicar una película o un cortometraje de alto presupuesto. No solo por el prestigio que ha adquirido King en Hollywood sino por la calidad de sus historias y personajes, así como la cercanía que estos suelen tener con el ciudadano promedio estadounidense, estamos hablando de que King quien ha sido provinciano y citadino durante su vida ha podido escribir desde el lugar de esas figuras y relatar las historias más extrañas, emocionantes o empáticas sobre ambas perspectivas lo que lo ha convertido en un escritor tan aclamado.
Su opinión no queda lejos de esto, tiene bastante sencillez para darse a entender y valorar contenidos de otros autores, para opinar sobre las situaciones del país o para realizar actos de beneficencia. Su sensatez y ha tomado un lugar en el corazón de personas de todo el mundo no por méritos, sino por ser él mismo, compartimos algunas de sus filias y fobias a través de sus libros, el cabalístico y presagioso numero 19, los referentes a accidentes de autos (como el mismo sufrió uno en 1999), los vicios, los secretos... todo.

Pero todo esto es solo la recepción a una de sus series más grande y compleja, la serie de la Torre Oscura (1982-2012) a la que me he adentrado ligeramente. Fue así como me adentré a los cómics de la torre oscura, que comenzó como una precuela y (cuando Marvel se dio cuenta de la rentabilidad de trabajar junto con King) se convirtió en la adaptación de la serie de novelas (enormes novelas), sobre ese extraño mundo épico.
Es bien conocido que King buscaba crear una obra comparable a la de Tolkien pero en una versión Western, la historia del pistolero que viaja por un mundo 'roto' en busca que restaurar su la baronía de Gilead. Los cómics narran los eventos antes de su errático camino, que incluyen los eventos de Las hermanitas de Eluria (2002), la caída de Gilead, las traiciones y decisiones que lo llevaron a ser un errante, su extraña relación con el Rey Carmesí, así como todos las personas (amigos, amores, familia y aliados) que perdió durante ese tiempo, la historia del pistolero sigue la búsqueda de la Torre Oscura el lugar donde convergen las doce dimensiones del mundo de King, también el lugar donde convergen casi todas las novelas que ha escrito.

Apocalipsis, también conocida como The stand (1990) es la última novela que he leído de Stephen King, uno de los referentes para la serie de Lost (de la cual también es fan) y para muchas otras historias sobre epidemias. Una versión de la gripe mutada tecnológicamente se escapa del centro de investigación militar donde se le creó, la supergripe extermina al 99.9% de la población de Estados Unidos (por lo que sabemos en la novela), por lo que los protagonistas se enfrentan primero al caos, a la caída de la civilización y después al reagrupamiento de las fuerzas humanas. Una historia asombrosa en varios niveles.
Stephen King también es un gran escritor dramático, ¿quién no ha visto Stand by me (1986) o Shawshank Redemption (1994), Dolores Claiborne (1995), Green mile (1999), Apt Pupil (1998)? Todas ellas adaptaciones y Cat's eye (1985) una historia hecha para la película directamente.
King tiene una cantidad enorme de sguidores en todos los idiomas, por estas y muchas razones, yo me encuentro entre ellos desde hace tiempo, durante mucho de ese tiempo una de mis páginas favoritas fue StephenKing.ar3 a través de la cual me mantengo al tanto de las opiniones publicaciones y similes del autor, ya no tanto como antes pero para leer The pop of King o leer alguna opinión sobre sus textos y las conexiones, es mi favorito. Y sí, aproveché que esta publicación se dio en un día 19.

Bu!

1 Sin duda alguna el libro más extraño que he leído. Aún lo conservo con las esperanza de que la próximavez que lo lea comprenda realmente qué dice.
2 Así como lo oyen, mi primera novela en digital le leí desde word. Horrible para los ojos.
3 Sencilla, clara y libre. Una d elas mejores publicaciones mensuales y digitales que me he encontrado en la web y que espero que siga en publicación durante mucho tiempo más. Además tiene un archivo de su publicación desde 1998. Excelente desde sus inicios.