Recuerdo muy bien la primera vez que vi Matrix
Era básicamente un infante que iba al centro comercial, como cualquier niño después de los noventas, el único lugar interesante cuando tus padres te llevaban a una tienda departamental era retirarte a las consolas de la zona de juguetería. La vida quería que esa temporada dispusieran las pantallas de televisión a un lado, y que una pantalla plana de piso estuviera reproduciendo
la película. No recuerdo si ya había otros niños apostados frente a la pantalla viéndola, la cinta ya estaba iniciada cuando llamó mi atención. Los vendedores departamentales deambulaban de un lado a otro entre los aparatos a la espera de clientes y observaban con curiosidad a la docena de niños que se congregó lentamente frente al televisor, tanto ellos como nosotros estábamos cautivados.
Así fue como vi por primera vez la segunda mitad de la película, cuando los padres de los niños volvieron encontraron a todos lo chicos quietos e impactados por la historia. Algunos se los llevaron antes de que concluyera, otros permanecieron hasta que llegaron los créditos; deseábamos intensamente saber qué pasaría con la tripulación del Nabucodonosor, si lograrían rescatar a Morfeo (porque la veíamos doblada), si la vida detrás de toda su alta definición era solo una pantalla... en el fondo todos los niños nos fuimos de ahí preguntándonos sobre lo que significa
ser real.
Cuanto llegamos a casa busqué rentarla (en aquellos días aún existían estos lugares llamados 'videoclub' que te rentaban VHS
1) y ya sin doblaje pero subtitulada, volví a verla. Dos veces el mismo día, una vez más antes de devolverla y desde entonces cada vez que se presente la oportunidad o se cruce por mi camino. Esa tarde me enganché definitivamente y de forma definitiva a la ciencia ficción.
La Triolgía, un puñetazo en la cara2
(1999-2003)
Desde entonces y con las secuelas, seguí de cerca las carrera de los Wachowski, quedaría sobrando repetir lo que ya se ha dicho en casi todas partes sobre la trilogía de Matrix y su intrincado contenido, a fin de cuentas tiene todo lo que me fascina, acción, un buen drama, acción (otra vez) que se supera a sí misma y profundidad ideológica, sencillamente me dio con todo y hasta el fondo del cerebro.
Eventualmente noté que no había sido el único impactado, porque el furor que acompañó a las dos secuelas me dejó en claro que no era el único que crecería siguiendo ese tipo de historias. Matrix fue un punto de referencia para muchas cosas, considerando que el cine de acción y de ciencia ficción tomó nuevos rumbos así como el público, quien ahora exige cierta calidad en las historias (quiero pensar que en su mayoría), pero sobre todo las personas encontraron nuevos tópicos que compartir. En la actualidad Matrix sigue siendo un buen tema en cualquier conversación con alguien que recientemente conoces, el ¿haz visto Matrix? y ¿qué te pareció? es una buena forma de
conocer a las personas en la actualidad. Algo así como Star Wars en
How I met your mother. Nadie puede decir que la vio y terminó indiferente
3.
Matrix va sobre la gradual resistencia contra el sistema, claro pero en el transcurso toca temas como la militancia, se pueden apreciar las historias de varios combatientes durante esta rebelión, Link y sus hijos, así como su mujer apoyando con sus reservas la defensa de la ciudad y de su especie, por su parte las jerarquías en Zion tienen protocolos, e incluso colores para distinguirse, detalle que me recuerda bastante a los uniformes de Star Trek. Durante la trama no sólo nos encontramos con autoridades y roles, vemos también sus personalidades frente a las situaciones y cómo se enfrentan a ellas, entreviéndose una bien pensada psicología en cada personaje. El camino de Neo no es solo una enemistad y eterna batalla contra el agente Smith (los opuestos no son sólo una dualidad sino el movimiento continuo), sino que llega hasta el deber civil, Neo tiene un deber con la ciudad y con su especie y toma parte de la lucha para asegurar la supervivencia de todos los seres humanos en Zion con sus actos y decisiones, aun cuando estas se realizan lejos de ellos o dentro de la Matrix. Sí, también hay un viaje de autodescubrimiento, Neo está respondiendo a muchas preguntas sobre su rol como 'el elegido' y sobre la estructura interna de la Matrix, la guerra indefinida que se libra entre los humanos y los robots, sí, Neo lucha por amor, sus actos conducen a Trinity incluso cuando la pierde, pero al llegar a 01, la ciudad de las maquinas, pacta con Deus ex machina (resulta que el rostro robótico con el que discute se llamó así) por la seguridad de Zion y no por la verdad sobre su vínculo con las máquinas y la Matrix.
Vemos también más allá, de la batalla principal otras historias como la difícil (
destructiva) relación entre el Merovingion y Persephone, Morpheus y Niobe, Link y su familia, los conflictos interno de otras naves, etc. La trilogía de Matrix es un emblema del cambio de siglo en todos y cada uno de sus detalles. Refleja nuestra sociedad, refleja un pensamiento, es un testimonio social (toda la militancia y la relaciones interpersonales), cultural (todo el debate espiritual y político entre Morpheus y Lock) e ideológico (todos, absolutamente todos los personajes que tienen nombre en esta historia poseen un pensamiento individual y una dirección en sus actos frente a los acontecimientos). Y no es por hacer menos la caverna de Platón, Neuromancer de William Gibson o la saga de Asimov y una infinidad de antecedentes a los cuales evidentemente les debe parte de su complejidad, pero la construcción de todos estos elementos en su conjunto así como en su unidad en la trama es lo que hace de la trilogía de los Wachowski una creación autónoma:
La Trilogía.
V for Vendetta, te guste o no, Moore
(2006)
Luego los hermanos, dan el siguiente paso tras el tópico de la rebelión, adapatando
4 a un autor tan singular como agitador. Alan Moore
5 quien, tras su amarga experiencia con las editoras y los derechos de publicación de Watchmen, no se involucra (aunque hubiera querido, no puede) ya en ningún proyecto que incluya su nombre en la versión original.
Los hermanos toman toda su libertad para realizar una historia que ya apuntaba con sus críticas a la sociedad entre 1982 y 1988, ya hacía alusiones a historias distópicas como
1984,
Un mundo feliz,
Farenheti 451, las pesadillas de un paraíso malversado por los poderes, cosa que los grupos de protesta ya venían señalando desde los 80s; ficciones que en el siglo XXI eran ya muy cercanas a la cotidianidad vivida en Inglaterra pero, a diferencia de las anteriores ,V for Vendetta incluía un discurso de protesta conformado en una trama de poderes, influencias, pasados y, por supuesto, venganza
6. Todos los personajes (que podemos apreciar mejor y ampliamente en el cómic) se encuentran en la lucha por el poder mientras V va por debajo de los cimientos de esta prisión ideológica tejiendo sus planes y multiplicando su mensaje cual profeta. Mensaje que es bien recibido por todos, tal como sucede con todo lo que es innegablemente Verdad.
En la película por otro lado, la historia se concentra en el mensaje de V. A través de su misteriosa historia y con la cual atraviesa sobre la vida de los demás, se desglosa en muchos sentidos y matices el mensaje no de la rebelión, sino de la protesta o de la no-indiferencia. V for vendetta es una invitación a la conciencia, a la participación social y a crecer como humanidad, responsable de su propio acontecer histórico y político. Los Wachowski retoman y reformulan una historia fuertemente cargada de un discurso ideológico de anarquismo y libertad, una completa y compleja trama que revela los ideales de la identidad del civil consciente, el civil anónimo, que tiene el derecho y la responsabilidad de tomar el poder en sus manos y ejecutarlo en provecho de la humanidad.
V for Vendetta además impactó en tal grado a la sociedad (de todo el mundo), sirviendo como divulgación del comic homónimo y como voceador de estos ideales a tal punto que convirtió a V y la máscara de Guy Fawkes en un símbolo de protesta. Basta mencionar los grupos de Anonymus quienes lo adoptaron como ícono, la causa sin rostro es la causa en la que todos nos podemos incluir sin importar nuestras posibilidades. Tras su éxito con la trilogía, los Wachowski siguieron acrecentando sus logros trastocando a la sociedad ya no en la interiorización de la percepción del mundo sino ahora en su percepción interpersonal.
Speed Racer, tributo a muchas infancias
(2008)
Prácticamente sin dudarlo, me dirigí a la sala de cine para ver la siguiente película de los Wachowski, una vez que se estrenó. En mi juventud veía la serie junto a uno de mis primos, quien era un gran y devoto fan de la historia así como de los autos, pasamos algunos fines de semana viendo maratones (que el mismo grababa de las emisiones televisivas) de la serie, llegué a conocer la historia lo suficiente para reconocer algunos de los plot twist más importantes de la película. El día de la función, cuando fui a verla, reviví todos esos años añejos en la sala que olía a humedad junto al mejor amigo de mi infancia. La misma historia de la infancia, perfectamente orquestada en su 135 minutos, evoca todos los rasgos de esa antigua y deslumbrante (casi epiléptica) animación japonesa que nos mantenía en el filo de nuestro asientos, pero en alta definición y la tecnología del nuevo siglo.
La historia se adentra no solo en la acción, peleas y carreras que nos mantienen al filo, entra también en los valores familiares, la lealtad y la colectividad. Tras cada imagen aguardan los planos de la antigua serie animada y nos llena los rostros de color y brillo, colores intensos y formas psicodélicas sin perder en ningún momento el control, la composición, el sentido de las imágenes. Aún con esa vertiginosa acción, con esa trepidante trama, nos atraviesa completa y limpiamente, desde los pequeños momentos de comedia hasta las más emotivas escenas, con su mensaje.
Los Wachowski toman esta oportunidad para devolvernos (mejor y con más éxito que algunos psicólogos) hasta nuestros orígenes, hasta nuestras raíces, no solo en la temporalidad sino en el valor de nuestras relaciones antes de comenzar a transformarnos en las criaturas hormónicas y paradójicas que somos ahora. Ya nos habían hablado de la importancia de cobrar conciencia sobre la realidad que nos rodea, ya nos habían hablado sobre el poder civil, sobre la responsablidad social, había que detenernos un poco para recordarnos por qué (
por quienes) se levanta uno para luchar.
Cloud Atlas, el medio es el mensaje
(2012)
Fue en alguna conversación de fin de semana que alguien me comentó que durante la filmación de V for Vendetta, Natalie Portman leía esta novela en los descansos, fue así como llegaría a manos de los Wachowski la historia que trajeran tras mantenernos en ascuas durante cuatro años.
El proyecto por sí mismo ya era asombroso, no solo por la complejidad de la historia, vidas de diferentes lugares y tiempos relacionadas entre sí por los lazos que establecen con otros, así como un distante enlace de consecuencias entre los actos que todos tomaron en su momento, sino que incrementaron su apuesta al formular una producción cinematográfica aún más ambiciosa. No gratuitamente se incorporó un tercer director, de quien hasta la fecha siguen hablando maravillas (ver el video de la semana pasada), Tom Tykwer
7.
Esta historia apunta a un último tópico, que continua la línea que han tomado los anteriores filmes de los Wachowski, se trata de lo que hay detrás de nuestro propio origen (es neta, los Wachowski encontraron qué hay antes del inicio) la respuesta es sencilla. La historia ya lo plantea desde la novela, sólo es amor es aquello que trasciende el tiempo y el espacio
8. La historia retoma lo que ya hemos visto antes, todos sus protagonistas (que en esencia son uno mismo a través de un lazo que por ahora no tengo mejor modo de explicar que 'algo así como reencarnación'), todos ellos son presa de algo muy cercano a la esclavitud (como sucedía en matrix) todos se enrolan en un sendero que los lleva hacia la rebelión, contra sí mismos (el miedo) o contra la sociedad (el prejuicio), y para lograrlo su mejor arma son los vínculos (
lazos) que establecen con sus cercanos. La esencia que precede a los orígenes, es ese lazo, el amor
9.
No es casual que justo esta historia, esta ideología y sus lazos, se acompañen de la declaración pública de la identidad transgénero de Lana Wachowski10, tal como menciona en alguno de sus discursos, pronto se da cuenta de que las palabras de uno de los personajes Sonmi-451 acerca de la visibilidad y la invisibilidad es lo que la hace responsable de lograr un cambio en las relaciones que el mundo ha establecido (como proclamaba V). Pero no es un camino solitario, al mismo tiempo que toman esta determinación, ese deber, todos los personajes están narrando sus historia y mantienen un interlocutor que (y esta parte es muy importante aunque parezca obvia) tiene toda la disposición a escucharlos. El vínculo que mantienen con su interlocutor varía, pero todos establecen esa familiaridad con los demás y sus palabras son testimonio de su momento y lucha, pero con total consciencia de que no son nada por sí solos, sino que están conectados.
En su momento me compré la novela, en una agradable edición con una de las obras de Vladimir Kush, en la portada; como suele sucederme, aún no he podido leerla a causa de todo el trabajo que tengo que realizar actualmente. Pero prometo escribir al respecto una vez lo lea. Cloud Atlas es una impresionante historia de amor que trasciende el espacio-tiempo.
Los Wachowski, progresivamente nos han orquestado un discurso sobre sus propios pensamientos. Los tópicos han sido claros (al menos para mi), la rebelión, la protesta o la no-indiferencia, nuestros orígenes, los lazos. Nadie se atrevería a decir que los hermanos han alterado a la sociedad al punto de motivarla a ser actuantes sociales, con valores, con ideas (ni por el creciente uso y variaciones del
bullet time, ni Anonymus o la creciente adaptación de ciencia ficción). Nos hay sacudido de nuestros asientos, llevándonos a salir de nuestra ilusión cotidiana, nos dieron conciencia; no conformes nos han levantado a tomar acciones y responsabilidades sobre nuestro lugar; nos ha recordado no olvidar lo que somos en el interior, jóvenes y parte de una familia, algo muy valioso y de donde emerge ese espíritu núbil que existe en todos, algo por lo que vale la pena (
siempre) luchar por él; y finalmente nos mostraron que todo eso no puede tener ningún valor si no está basado en (todas las formas posibles de) el amor.
Los Wachowski han tenido mucho que orquestar, todos estos años de grandes historias y creaciones han sido también la formulación de un mensaje valioso y en el futuro habrá mucho que saber de ellos. Espero estar ahí para conocerlo todo.
1 Si alguien no sabe lo que es un
VHS... Wikipedia es una buena solución, diría yo.
2 Adaptando a lo visual la frase de Kafka: "Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo? Un libro tiene que ser un hacha que rompa el mar de hielo que llevamos dentro."
3 A menos que seas Stella. La de
How I met your mother, sí, maldita traidora.
4 Desde el guión, recordemos que ellos no dirigieron esta cinta.
5 A Moore le debemos maravillas como Watchmen (1986-1987) que es asombrosa; From Hell (1993-1997) la neta sobre Jack el destripador; The League of Extraordinary Gentlemen (1999- ) cuya película avergüenza a todos cada día que pasa; Promethea (1999-2005) aún no la leo, se las debo; y por supuesto, la traviesa Lost Girls (1991-1992, 2006). ¿Mencioné que fue el guionista en Batman: the killing joke (1988)?
6 Algo así como House of cards (2013- ), pero en los ochentas.
7 Director en Run Lola run (1998) y Perfume: The Story of a muderer (2006)
8 Idea que también se ha planteado mediante una base más dimensionales en Interstellar (2014).
9 No entraré, sin embargo, en debates sobre lo que sea el amor.
10 Que de hecho también blande disimuladamente el discurso sobre la sexualidad y el género.
