Lover's spit - Broken Social Scene

La magia de escribir es que  las cosas se vuelven menos reales para quien escribe y más reales para quien lee. Todos ganamos.

Kevin Smith vs Dogma

Creo haber descubierto las presentaciones de Kevin Smith con su relato sobre el guión de Superman Lives, película que no tuvo oportunidad de llegar a camaras. Sin conocer ni haber visto sus películas, sencillamente es genial.

Misticismo, Sexo y Leonardo

Comencé a verla por dos razones: DaVinci y David S. Goyer. ¿Quiénes? te preguntas. Bueno pues uno es un brillante pensador e innovador que ha inspirado a lo largo de la historia a muchos otros creadores y pensadores, un icono del genio, el emprendedor y claro del soñador. Ah ¿a él ya lo reconoces, dices? Goyer es el co-guionista de la trilogía del Caballero Oscuro (2005-2012), de Christopher Nolan, tal vez eso ya te suene. Tal vez estoy te agrade más, Dark City (1998), Jumper (2008)...
Así que me pongo a ver la serie desde su estreno, continuo luego en las intermitencias de Internet, me parece genial, una mirada brillante a la mente de un genio, aunque parece que de alguna extraña forma la Florencia renacentista fue invadida por mercaderes que conocen la mezclilla... y debe ser una moda de los Medici que todas las chamarras sean de cuero, y Lorenzo es como tres tallas más enorme, esto... en realidad no se parece mucho a la Florencia renacentista... Pero qué más da.

Tenemos razones para pensar que él era capaz de
realizar el paso de la muerte...

Porque finalmente lo que consumo es una ficción con la receta de las series interesantes del día de hoy, buenos desnudos, buena acción, buena conspiración, algo de misterio y la sustancia X (incluye algo de sexo). Y baam, tenemos una interesante serie sobre un personaje cuya inteligencia se proyecta en ilustraciones al grafito en movimiento mientras disfrutamos un slow motion para que luego, nuestro hiperactivo y homo... ah no, perdón, 'curioso' protagonista vaya de un lado a otro de la pantalla para construir su siguiente invención en algunos minutos (WTF). Pero ningún genio puede solo andar por la vida construyendo cosas por ocio, eso es tan griego... (aunque la serie tiene muchos otros puntos griegos), no no, hace falta un misterio, digamos, algo que rosa entre lo mágico y lo tecnológico. Claro ya veo a Goyer entre todo este asunto.
Termina la primera temporada, estoy bastante satisfecho, quedé bien anclado; claro que no es ni de cerca DaVinci, para eso están los documentales italianos.

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Terminé la nueva temporada de DaVinci's Demons. Hay algunas cosas que saltan, descubrir la teoría heliocéntrica mientras descubres una tierra inexplorada lidiando con un motín a tus espaldas... ¿no es algo exagerado? No no, es Leonardo DaVinci. Ah ok... y ¿aprender la lengua nativa (que nada más se pasan balbuceando) en medio día, observando a sus captores? Pues es que es Leonardo, sabes. Claro, claro... Igual no soy un experto pero ¿el macuahuitl no era más bien un arma mexica? No, que va. es que es Leonardo DaVinci. ...oquei...
Pues sí parece que muchas de las referencias están mal o son demasiado exageradas, pero finalmente es una ficción ¿no? También cuenta con algunas muestras de violencia y sadismo gratuitas. Tras la segunda mitad de esta segunda temporada ya vi suficientes vaginas y senos durante cada capítulo sin falta para darme cuenta de que es una serie de tendencia sensacionalista. Más tarde me entero de que Goyer ya no estuvo involucrado en el guión, vaya no sé si salió peor o me gusta más.
Pero bueno, ¿a quién no le mueve el morbo esta serie? ¿a quien no le encanta todo el misterio y los viajes místicos? ¿a quién no le gusta ver un sexy DaVinci resolviendo acertijos entre viajes astrales por el tiempo-espacio o seduciendo damas poderosas o letales, indígenas (digo, mestizas norte americanas más californianas que un comediante judío) en Machupichu, o salvando al mundo de las fuerzas del mal?

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Only god drives

En realidad no conocía al director ni tenía alguna idea previa de sus trabajo cuando me encontré con Drive (2011), fue más bien así como una curiosidad que te encuentras comprando películas, me dejó tan buen sabor de boca que cuando me enteré de su siguiente película, Only god forgives (2013), no podía esperar a que llegara a los anaqueles (y como alcanzó cierta popularidad), pude verla en la cinetéca. Así conocí a Nicolas Winding Refn.

El Wu wei de Widing Refn
Ambas películas son como relojes, combinan su ritmo y tono con un bello diseño, con una elegante presentación. Tal vez suene como a publicidad de relojería, pero les sorprenderá cuan preciso resulta, Widing Refn tiene una gran capacidad para conjurar música e imagenes, ya sea en combinación o contraste, sus escenas tienen la facultad de levantar nuestras reacciones. Inicialmente tiene una habilidosa forma de capturar nuestra atención, suavemente captará nuestros ojos (como Ryan Gosling, no es gratuito que sea el protagonista en ambas) con escenarios y hechos pacientes pero detallados, luego a través de esos mismos detalles nos dejará intrigados.
Inicialmente estaba convencido de que las dos películas plantean diferentes formas de un mismo concepto, pero después de enfrentarme a escribirlo me he dado cuenta de que no es cierto. Si bien ambas plantean el mismo concepto, al cual podría referirme a la dualidad, el bien y el mal o el Yin y el Yang, dos fuerzas constantes que crean el movimiento, el Wu Wei, consecuencia directa de su relación. Es sobre esta relación, sobre el movimiento sobre lo que hablaran ambas.

Drive muestra la dualidad en el personaje del conductor (the driver, como aparece en los créditos), un actuante de gran brutalidad así como de sutileza, una entidad que se contrasta a si misma en sus actos, lo cual lo lleva más allá del ser ordinario, figura así una forma de héroe más allá del bien y del mal, que dentro de sí contiene ambos y los usa a cada cual en el momento apropiado, por ello su actitud es siempre dominante, segura, eterna. Este personaje tan complejo al interior, escapa de algún pasado (el cual es un completo misterio) resulta profundamente seducido por una joven y su hijo en los ángeles. Una vertiginosa serie de acontecimientos contrae todos los personajes al mismo punto y obliga al conductor a manifestar su fluctuante esencia, tanto la que atemoriza como la que enternece. Esta dualidad interior en el conductor será lo que permita el equilibrio en la vida de todos las personas.

En Only god forgives también se habla sobre una dualidad, esta vez es la dualidad exterior, dos formas de acontecer los hechos del mundo, las dos fuerzas en acción son representadas por los personajes de Chang y Cristal (la madre de Julian y Billy) quienes son literalmente el Ying y el Yang, una fuerza de razón y justicia frente a una de emoción y control respectivamente.
Los hijos de Cristal, representan los medios a través del cuál ella se manifiesta, de la misma manera que los policías que siempre acompañan a Chang, si bien las dos fuerzas fluctúan en la ciudad inmersos en alguna forma de armonía, en el momento en que una trasgrede el espacio de la otra (a través de los actos de Billy) se poner en marcha una confrontación en la cual Julian pasrá de un lado a otro. Julian es alguien que lucha porque cree que debe y al hacerlo se tiene que reformular su propia esencia, él es sólo una parte de la dualidad que crea el movimiento, mientras el conductor es alguien que actúa porque sabe que debe, en él habita el movimiento entero.

Aún me queda mucho por considerar y tendré que darle un vistazo nuevamente a estas películas cuando tenga ideas más claras sobre el pensamiento asiático, finalmente Winding Refn parece tener un particular fetichismo por mostrar cabezas destrozadas durante sus películas.

Drive (this)

En el Ser centramos nuestro interés, pero del No-Ser depende la utilidad.

Clair de lune - Claude Debussy, por Claudio Arrau

Un día brotará de mis dedos.