a David Bowie

A mi no me interesaba David Bowie, se me hacía un bato que junta frases random, les acompaña de una tonada pegajosa y ya tiene un hit (de hecho eso hace). Pero justo eso es lo que lo hace memorable, sabe hacer hits, une frases que más o menos digan algo metafórico y figurado, sabe crear melodías pegajosas y la gente ama eso, porque es fácil de recordar una canción pegajosa y las letras son suficientemente abiertas para que tengan muchos significados, enriquece su trabajo y permite al publico vertir sobre sus canciones las reflexiones y emociones personales que nos embargan, es eso realmente lo que es bueno e interesante de él.

Es suya, o al menos el interpreta, la primera versión de Nature boy con la que me encontré y fue la primera versión que me llamó la atención porque era profundamente intensa y dolorosa, que de hecho es parte de un Soundtrack después me di a la tarea de averiguar de quién era y amar, como nos enseña la canción a Nat King Cole.

Me empezó a dar curiosidad porque tenía mucha presencia en la cultura popular, no sólo teniendo apariciones en películas o referencias a su persona (Zoolander, Extras, The Prestige, etc), los covers a su música y el constante recurso de su producción musical para un montón de series y filmes me llamaban la atención.

Por ejemplo, Space Oddity me gustó inicialmente por su melodía, sin hacer mucho caso de la letra (porque entonces apenas empezaba a saber inglés y su acento me resultaba difícil) pero no mucho después me encontré un libro infantil de Andrew Kolb que alude a la canción y sólo ocupa la letra para guiarnos, me di cuenta de la tragedia que está contando la canción (me gustaría comprarlo algún día), pero a diferencia del libro en la canción nunca te enteras de qué sucedió, y eso es aún más aterrador1.

Luego vino la historia de la chica con el cabello pálido. Esa tiene al menos dos historias paralelas, porque su letra cuenta la historia de una chica con diversos problemas (familiares, amorosos, aspiracionales o algo) y al mismo tiempo la letra está evadiendolos hablando de cosas "trascendentales", contándonos sobre lo que sucede alrededor.

Esa me dio interés porque había una serie británica llamada Life on mars (2006-2007) sobre un detective de los 2000s (?) que tiene un accidente y cuando despierta está en los 70s y aunque le resulta muy extraño, porque está consiente de que no es su época, continua su vida de policía (aunque nunca pude ver la serie, leyendo acerca de ella supe que tenía muchos chistes y guiños sobre cosas controversiales en los 70s y que ahora son muy normales, como el machismo, aluciones políticas, etc) Me gusta porque la canción es el marco para hablar de cómo nos evadimos de los problemas mirando las cosas importantes que pasan en el mundo, de la misma forma que letra de la canción nos cuenta.

Y luego vino el hombre que vendió el mundo, esa sí me la encontré por sí misma aunque en una versión de Nirvana, llegué a pensar que la original era de Kurt Cobain y probablemente lo defendí estando poco consciente de lo ilógico que resultaba. Por supuesto existen otras canciones con frases random que aluden a sentimientos y situaciones ambiguas que van conformando una historia profunda y personal para los fans. ¿Acaso Suffragette City no te recuerda aspectos de las primeras feministas? ¿Heroes no te transmite ese entusiasmo, esa complicidad romántica o no, de hacer algo que rompa con todo lo que conoces? y ¿Let's Dance no es la melodía y las frases perfectas para comenzar una fiesta?

1 Poco después salió la película de Gravity y siempre me he preguntado porqué no incluyeron la canción en el metraje. Tal vez alguien pensó que habría sido demasiado.

El juego de Haneke

Hace algún tiempo fui a ver una película de terror La novia (2017) con una entonces novia. Ella eligió la función y con el tiempo me di cuenta de su macabro plan. Sin embargo aprendí dos cosas de esa experiencia, cuando soy evasivo son desagradable e incluso patético. Y que las personas que ven películas de terror gustan de ser atormentadas por momentos para sentirse vivas. No lo digo yo, lo dicen  todos los estudios sobre comportamiento y el cine de terror.

Hay algo quizá en ese tipo de contextos, que hacen que vivas por un instante el momento, tu atención se retrae sobre la imagen aterradora, sobre la angustia y el estrés de la escena y para bien o para mal somos adictos a esos momentos que nos anclan al instante presente. Si bien esto es muy positivo en el ámbito del budismo y la meditación, me genera curiosidad. Así fue como llegué a Funny Games.

Funny games (1997) es una reflexión sobre el género slasher, donde se sigue un patrón muy constante de elemento y eventos; se presenta una serie de personajes y varios momentos de sorpresa y nudos que mantienen al espectador en la historia. La constante en el slasher es que todos los personajes van a morir con una  o un par de excepciones. El sobreviviente, bajo ciertas condiciones o bajo cierto estigma, así sucede con la serie de Jason, Hallowween, Elms Street, con Scream incluso con Destino final, elijan su favorita entre el largo etc.

La historia con funny games no difiere mucho, se presenta un a una familia que desde el inicio tiene un rasgo muy característico, familia va de vacaciones. Uno puede observar en los primero momentos de la película que son personajes huecos, tres personajes van en un auto escuchando música y hablando sobre banalidades, sus expresiones son vacías tienen una mirada casi alegre, distante como si no estuvieran ahí realmente. 

Y es una de las primeras reflexiones sobre el género, los personajes en el slasher están huecos no tienen identidad, en parte para que te identifiques con ellos fácilmente, en realidad para que viertas tu personalidad en una carcasa poco definida que te quede bien. No sabemos casi nada del padre no sabemos casi nada de la esposa y no sabemos casi nada del niño, en términos de su personalidad o gustos o identidad. Y es que, no importa, el público vino por la tragedia no por un snobista personaje 'tridimensional'.  

Llegamos a saber qué al Padre le gusta el golf y que la familia sabe algo de velerismo, pero esto se presenta para poder ser usado en su contra. Aparecen los elementos durante la película pero ni siquiera están ahí para decirnos algo de los personajes están ahí para ser medios del espectáculo contra los personajes.

Luego por supuesto están los asesinos y aquí entra la parte medular y que guia lo que es la reflexión de la película sobre el género slasher. Uno de estos personajes suele en momentos muy específicos de la historia voltear hacia el espectador y dedicarle un gesto o un diálogo, está ahí para recordarnos el motivo de la película: los personajes vienen a morir están y lo que está sucediendo sucede para el entretenimiento del público, el público tiene el control de la historia simplemente por mirar y si el público mira, la historia continuará sucediendo. Podrías tomar el control remoto como ellos para tomar el control, ellos lo hacen. 

Ahora que hablar sobre la cuarta pared y la relación que tiene esta con el espectador, es todo un asunto de cosas y detalles a discutir, para ello mejor date el tiempo de ver un vídeo de Dayo.

Haneke viene a mostrarnos y en un par de momentos hablarnos directamente, con el rompimiento de la cuarta pared, que somos sádicos y viles por estar viendo esa película. A diferencia de otras películas slasher, Haneke no desperdicia presupuesto en efectos gráficos de la violencia que nos promete.  Evitarnos el gusto de ver nos estremecerá más y en cada uno de esos momentos se atravesará algo para evidenciarnos frente a la pantalla. Somos unos Sado.

Para la mitad de la película cuando los padres están tratando de recuperarse para buscar ayuda, esas escenas se vuelven insoportablemente largas, durante varios minutos miraremos como gimotea, lloran, se retuercen e intentan actuar, contra la amenaza. Cada movimiento se hace eterno, la acción comienza a retomar se muy lentamente hasta ya consolidado el tercer acto de la película. Y entonces Haneke jugará con nuestros sentimientos. Ey, ¿creíste que iban a lograrlo? Pero si pagaste por verlos sufrir, yo no te voy a decepcionar.

No solo se rompe la cuarta pared, sino que la película se torna un metadiscurso. Que está mostrandote sin arrojártelo a la cara ¿de qué van las películas Slasher? ¿De ficciones y violencia? No, esto es sobre el público que consume violencia en pequeñas dosis, cuyo dealer son esas grandes productoras, que puntualmente te traen cada temporada un poco de violencia, y claro en otoño la panacea. Hanake usa la trama para preguntarte: ¿Estás prestando atención?