Silence - Portishead

Portishead es una de mis bandas favoritas (junto con Mogwai), su último disco Third (2008) ha tenido grandes joyas de la música y las letras. Durante los tres discos que han editado desde 1994 he de mencionar algunos de mis encantos: Roads, Glory box, Only you, Nylon Smile como muestras de lo que hay que escuchar de ellos. Sólo una opinión.



*

a Tarsem Singh

Recuerdo los trailers y promociones de The Cell (2000), lo llamativo de las composiciones escenográficas y fotográficas, una historia que se perfilaba psicológicamente escalofriante y Jennifer Lopez como protagonista. Con sinceridad, a mi no me llamaba la atención la película, en aquellos años las historias sobre asesinos seriales y tendencias gore no me llamaban la atención. Resultó curioso que cuando la vi, algunos años después, no resultara tan intensa en sus imágenes o en sus personajes o en su protagonista. Pero indudablemente había algo muy intenso en la composición, los vestuarios y escenarios. Si bien, no recuerdo exactamente cuando vi el primer trailer de The Fall (2006), logré conseguir la película dos años después de haberse estrenado, aunque tampoco recuerdo haberla visto en cartelera.



El intro y la película entera de The Fall sigue siendo mi favorita de su breve filmografía hasta el momento, por una u otra razón el resto de sus películas se queda en la magnificencia de su composición pero no llegan a superar la realización tan autoconclusiva que logró en The Fall.
Immortals (2011), Mirror, mirror (2012) y Self/less (2015) han sido el resto de los títulos que he podido ver, todas ellas exquisitas visualmente, muy minimalistas y detallistas a la vez.
De hecho, inicialmente no tenía intención de ver su última película, Eternal, porque parecía no 
seguir la tendencia que tanto aprecio de sus películas, los diseños llamativos, la originalidad de sus historias y resultó, como es frecuente por mi calidad humana, que estaba equivocado.

Las películas de Singh no necesitan ser complejas o trascendentales para entregarse en calidad al espectador, ha bastado con abodar géneros ya bien conocidos, la historia detectivesca, la fábula, la épica, la comedia romántica, para hacer gala de su estilo característico mostrandonos diseños y personajes memorables. La fotografía con la que hace gala de ellos es por otra parte, la madurez de la técnica y los equipos, el arte que toma lugar detrás de la imagen en la gran silla. Con el tiempo he ido descifrando qué es lo que inevitablemente me atrae de sus películas, aunque sólo una de ellas se haya ganado un lugar en mis favoritas, encuentro una complejidad conceptual en sus creaciones (al más puro estilo borgeano), simplificados en un diseño más teatral y humilde. Singh no necesita ostentosas caracterizaciones o presupuestos elevados en sus secuencias, sus dioses en el Olimpo no son altamente animados, brillosos o ejemplares, él se basta con dioses igualitarios entre sí pero se distinguen por sus detalles; los heroes de The Fall por su parte se distinguen enetre sí por sus diferencias, en colores, personalidades y tonos (acaso por eso hacia el final de la película es más intensa la tragedia en que se ven envueltos).

Los motivos de sus personajes varían conforme el tipo de historia que aborda, pero con todos sabe bien lucir sus emociones, The Cell no nos muestra un asesino complejo y monstruoso (aunque podrías pensar lo contrario), sino mentes atormentadas, incluyendo al detective y la terapeuta. The Fall e Immortals nos cuenta las posturas cambiantes sobre un acontecimiento a través del esquema prototípico de la historia del heroe1; Mirror, mirror y Self/less por su parte, reformulan nuestra propia concepción que tenemos sobre las personas, la princesa, la villana, el principe heroico no son lo esperado en absoluto, de la misma manera que la promesa de la inmortalidad y los avances tecnológicos resaultan no ser tan milagrosos como parecen al inicio.

El verdadero protagonista de las películas de Tarsem Sigh son las formas, son las ideas que hilan al resto de los elementos, desde los actores hasta las locaciones en que los posiciona, la trama, los personajes y los contextos relacionados crean una admosferea en la que se redefinen nuestras concepciones. Las ideas en sus historias se llenan de vida en sus largometrajes y actuan a voluntad propia entregandonos reflexiones considerables en distintos nivele, lo que vemos no es tal cual lo vemos, lo que pensamos no es tal como lo pensamos.


Podría hablar de sus películas una a una, sobre su composición e interpretaciones sobre sus tramas, pero resulta más bello seguir viendolas idea tras idea, color a color, concepto tras concepto. No hay más que decir. Veanlas.

1 La historia del herore ya ha sido descrita y categorizada por dos grandes autores, Vladimir Propp y Joseph Campbell.

Emociones de acero

Incialmente sabía, porque era una certeza, que esta película estaba relacionada al fuego de mesa llamado Rock 'Em Sock 'Em Robots, probablemente por algo que había leído en internet o sencillamente por la clara impresión de ver robots en un ring. Partiendo de ese punto, al ver por primera vez esa película pensé "Así es como se toma un juego de mesa y/o juguete y se le adapta (toma nota Michael Bay, esto podría salvar tu siguiente película1)".


Steel Feelings
Este texto iba a ser publicado el año pasado (luego su publicación fue postergada por mi procastinación), pero cuando comencé a prepararlo y encontré que no está inspirado en en un juego de mesa sino en un texto de Richard Matheson, Steel, que  relata lo que un promotor de robots luchadores en bancarrota y su compañero ingeniero, con un modelo viejo y prácticamente obsoleto, están dispuestos a hacer para dar una pelea y seguir en el negocio. Este relato ya fue adapatado en un episodio de la dimensión desconocida en 1963 (no lo he visto, u.u), así que ya podrán imaginar que tan escalofriante o desconcertante es la trama del relato.
Con Matheson me había encontrado ya algunas veces hace unos 5 años a.k. (antes del Kindle, ja) sabía que algunas de sus historias ya habían sido adaptadas a películas pero hasta ahora no había leído ninguna (Somewhere in time 1980, What dreams may come 1998, I am legend 2007, The box 2009), pero hasta Steel, no había tenido la inquietud de leer un texto suyo. Eso y que ahora está al alcance de una descarga.
No les quiero anticipar nada sobre el relato, el cual  recomiendo ampliamente, sólo habría de mencionar que el texto me dejó reflexionando sobre lo violento y perturbador que es la violencia cuando se está ambismalmante lejos de la igualdad de posibilidades. La ciencia ficción en estas historias no confronta la ciencia, confronta la naturaleza humana contra sus propios criterios y estandares de 'normalidad'.
El segundo pero no menos importante, motivo de emoción es el asombroso diseño de los robots, de verdad me ha dejado anonadado, consultando un poco del detrás de cámaras de la película uno se entera que de hecho hicieron robots reales para muchas de las escenas (lo cual explica que entre la trama y la emoción apenas notes cuando ya estás viendo las animaciones.

El director Shawn Levy ya ha trabajado en muchas películas conocidas, uno de los que me parecería importante mencinar es la trilogía d ela noche en el museo, por sus efectos especiales y quiero decir, desde el maquillaje, las escenografías y los efectos digitales. Es un trabajo cinematográfico que no puede, ni quedará en el olvido. Shawn Levy, lo hiciste otra vez (aquella vez).

(click  en la imagenes para ampliarlas)

Real Steel (2011)
Estaba una vez más en una cita la primera vez que la vi. Tal vez fuera ese primer referene el que me llevara a concluir que la historia nos recuerda que 'todos queremos que alguien luche por nosotros', en aquellos días tenía todo el sentido. La historia sobre un bribón promotor de robots luchadores llamado Charlie, y su hijo Max que pasa de no tener ningún interés por su hijo a encontrar el valor de su relación filial, aunque podría recordarnos otras películas basadas en historias de Richard Matheson, resulta tener muy poco que ver con el relato original, lo que me puso a reflexionar si no debería leerme los textos de Matheson para verificar cuan cursis son sus historias en realidad.



En Real Steel conocemos a Charlie, quien no solo tiene una relación complicada con su hijo (y al parecer con la madre de su hijo), con su novia y con otros promotores, sino que tiene una complicada relación consigo mismo. Charlie vive al día manteniendo sus espectativas muy por encima de las realidades y, como le demuestra su hijo, aprovehando sus oportunidades de manera irresponsable.
Cuando por diversos azares Charlie tiene que pasar el verano junto con su hijo, decide que no será problema para seguir participando de las luchas de robots, de esta manera se encontrarán con Atom, un robot de entrenamiento que parece funcionar bastante bien. Max decide llevarse el robot a casa para darle una desempolvada y meterlo al ring con el respaldo de su buen criterio. En el transcurso le muestra a su padre que no es sólo un niño precindible sino que vale.
Atom, de la misma forma es un robot que parecía ya no valer nada pero que en las manos apropiadas comienza una carrera como luchador, demostrando lo que un robot de entrenamiento puede hacer; podría pensar que Charlie al mismo tiempo descubre el valor de los demás y de sí mismo. Tal vez no fue la sugestión de la cita en la que la vi, esta película parece hablar sobre lo valioso que son las personas. Algo que me encanta de la película es que luce su trama dejandonos con la duda sobre si Atom es más que un robot, en la escena donde corre detrás de Max y le dice que guardaará su secreto como cuando se mira a sí mismo en el espejo (un gesto de propioscepción2) cuando lo dejan solo.

Yep, una película sobre boxeo, maquinas cromadas bien pulidas y tecnologías de inteligencia artificial (el paquete masculino por excelencia) es en el fondo una historia sobre la valoración de los individuos y las emociones de las personas en diversas relaciones. Sigo pensando que es una película asombrosa. Finalmente sentirnos valiosos, significativos en los distintos roles y vínculos que formamos es un estupendo tópico sobre el cual reflexionar, ¿que mejor manera que hacerlo a través de robots que se golpean unos a otros para nuestro entretenimiento?

1 El pensamiento de la probable respuesta de Michael Bay a esta sugerencia me trajo a la memoria un video de rap épico que recientemente me encontré.

2 En estudios de antropología e investigaciones con animales esto es: que pueden distinguir entre el reflejo de si mismos y la presencia de otro especimen, e implica que son concientes de sí mismos y del límite entre su existencia y la de las demás cosas. Esta habilidad se ha encontrado en muchos de los grandes homínidos y en delfines, por mencionar los que me he enterado.

90-min

En la semana me encontré con esta infografía (no la encontré en español, sorry) sobre algunas opciones para los dispersos, como yo. Se me hizo peculiar la propuesta de los 90 minutos porque llevo algunos meses leyendo una serie que se llama Filósofos en 90 minutos, el cual recomiendo mucho (adoré el libro de Confucio), los cuales no he podido terminar en dicho tiempo. Pues por disperso.

Así pues, empecé a practicar el ciclo 90 + 20 minutos y... (adivinen) no, no soy más productivo pero ya no me parece que voy por la vida procastinando, porque al parecer sí hago cosas en esos 90 minutos, solo que antes no las consideraba algoutil que había hecho. Bueno parece que ahora estoy más conciente de las pequeñas actividades que realizo cada dos horas a lo largo del día.

En fin, espero puedan leerse esta infografía (durante alguno de sus descansos) y le encuentren alguna utilidad, sea aprovecharlo en nuevas cosas o dandose cuenta de que sí hacen algo durante todo el día.

*excelente

Black monday - The Golden Filter

The Golden Filter es un grupo de origen fortuito a mis saberes, me encontré con Unselected Works I, II & III en Spotify hace algún tiempo y quedé enganchado a sus exóticas experimentaciones musicales, probablemente porque no pude encontrar de dónde descargar sus tres discos.
Este grupo neoyorkino me ha encantado en muchos de los matices de su música tiene algo seductor y especial a la manera de Braids / Blue Hawaii, pero con un aire más urbano y nostalgico.
Pero pruebenlo ustedes mismos.